Cours à la carte

LIVE SUMMER COURSE

Discussion des comment et pourquoi des différentes formes de dérives du marché de l’art.

Du 4 au 25 août 2021

Le cours se présente en quatre chapitres ponctués de nombreux exemples et de plusieurs analyses d’œuvres inédites.

Auteur du cours : Fabien Vivier Enseignant : Jean Louis Meylan

Pour ce cours nous avons choisi une approche basée sur la pratique avec des exemples concrets.

En quoi le vide peut-il faire objet ? Nous nous appuierons sur les œuvres de quelques artistes qui ont traité la question du vide, par le moulage, l’inachèvement, la suppression, la disparition et le hasard.

Ce cours est disponible uniquement sur la plateforme Moodle, en raison du grand nombre d'images. Il n'est donc accessible que sous la forme "avec suivi et validation"

Ce deuxième tome fait suite au premier. Après une approche des différentes formes de vide dans l'art contemporain, nous présentons divers auteurs, diverses réalisations qui posent de nouvelles questions. Le vide est-il habitable ? Peut-on vider le temps , marquer un jour "vide"? 

Ce cours est disponible uniquement sur la plateforme Moodle, en raison du grand nombre d'images. Il n'est donc accessible que sous la forme "avec suivi et validation"

Entre le XVe et le XVIe siècle, Florence devient l’un des foyers majeurs de la création artistique européenne. C’est dans cette cité que s’élaborent de nouvelles manières de concevoir l’espace, de représenter le corps humain et de penser la place de l’artiste dans la société. La Renaissance florentine ne se limite pas à une évolution stylistique : elle correspond à une transformation profonde des rapports entre art, savoir, pouvoir et humanisme. Le séminaire propose d’explorer cette trajectoire artistique en suivant un parcours chronologique et thématique, depuis les innovations du Quattrocento jusqu’aux audaces formelles du maniérisme.

« Le doute des artistes qui nous ont précédés touchait à leur propre talent. Celui des artistes d'aujourd'hui touche à la nécessité de leur art, donc à leur existence même » disait A. Camus en 1957. N’y aurait-il pas nécessité à s’engager pour une cause politique, philosophique, spirituelle ?

Ce séminaire propose une exploration approfondie de l’œuvre de Niki de Saint Phalle, figure majeure de l’art contemporain, en mettant en lumière la manière dont sa création articule expérience intime, engagement féministe et réflexion sociale. À travers l’étude de ses œuvres emblématiques et de ses grands projets monumentaux, il s’agit de comprendre comment l’art devient, chez elle, un espace de libération, de résilience et de transformation du regard.

Le cours, sur un an, offre des clefs d’analyse technique d’œuvres ayant pour sujet les récits bibliques. Œuvres et textes sont confrontés pour découvrir la transformation de ces derniers par les artistes.

Prérequis pour une inscription au cours : avoir fait l’année d’Initiation en exégèse ou justifier d’une formation équivalente.

Avec la présentation d’un grand nombre d’œuvres, ce cours offre une biographie des peintres et de nombreuses vidéos qui commentent les peintures les plus célèbres.

Avec la présentation d’un grand nombre d’œuvres, ce cours offre une biographie des peintres et de nombreuses vidéos qui commentent les peintures les plus célèbres.

Avec la présentation d’un grand nombre d’œuvres, ce cours offre une biographie des peintres et de nombreuses vidéos qui commentent les peintures les plus célèbres.

Ce séminaire propose d’explorer la trajectoire de trois femmes artistes majeures du XXe siècle – Sonia Delaunay, Sophie Taeuber-Arp et Lee Krasner –, dont l’œuvre a longtemps été éclipsée par la notoriété de leurs compagnons, figures incontournables de l’art moderne. En croisant analyse historique, critique esthétique et réflexion sur la place des femmes dans l’histoire de l’art, il s’agit de redonner visibilité et reconnaissance à des parcours singuliers, riches d’expérimentations et de contributions essentielles aux avant-gardes.

Ce cours vise à définir ce que les œuvres artistiques et littéraires soulignent comme éléments communs et comme nouveautés quant à la réception de fr. Bartolomé de Las Casas relativement à ce que nous avons pu déceler dans l’histoire, la théologie et la société.

Samson est le mal-aimé des exégètes. Pourtant, le court récit de sa vie (Jg 13-16) a inspiré de très grands artistes : des peintres, des sculpteurs, et à un moindre degré, des poètes et des musiciens, sans oublier quelques romanciers et cinéastes. Il nous a paru qu'étudier ses représentations dans l'art valait le détour.

Prérequis pour une inscription au cours : avoir fait l’année d’Initiation en exégèse ou justifier d’une formation équivalente.

Pour Kant, l’analogie se veut une « expression qui n’a point le sens qu’on lui donne généralement d’une ressemblance imparfaite entre deux choses, mais d’une parfaite ressemblance entre deux rapports qui lient des choses tout à fait différentes ». Plus simplement, l’analogie est la ressemblance vague ou précise entre des objets de pensée situés sur des plans de réalité distincts. Nous partirons de la définition kantienne pour souligner, d’abord, les similitudes entre art visuel et textuel, puis la reconnaissance d’une dissemblance qui a débouché sur une hiérarchie (souvent implicite) au profit du texte.

Il s’agit de distinguer le statut de l’image selon les religions, mais aussi de définir les clefs de lecture pour accéder à la compréhension la plus parfaite de ce qui est proposé.

Ce cours pose la question de la définition de l’art. Depuis le milieu du 19e siècle, l’artiste voit son rôle se redéfinir. Il crée et agence des formes. Il élabore des réflexions sur la condition sociale, instaure des événements, se présentera dès le milieu du 20e siècle comme thérapeute, anti-artiste ou prophète.

Le cours retrace les grandes lignes de l’histoire de l’art pour les périodes préhistoriques, celtes et égyptiennes. Il s’agit d’une étude des œuvres peintes, sculptées et architecturales. Chaque cours possède quatre parties :

1. Le contexte : histoire des civilisations, histoire des religions, histoire des techniques et des inventions
2. Histoire de l’art : histoire de la peinture, histoire de la sculpture
3. Histoire de l’architecture : architecture civile, architecture « sacrée »
4. Étude de cas : contexte, iconographie

Ce cours demande une certaine connaissance du vocabulaire de l’architecture et des arts, il est recommandé de se doter d’un glossaire adapté. Du fait du grand nombre d'images, le cours n'est disponible qu'avec suivi et validation, pour avoir accès à la plateforme d'enseignement Moodle.