Le vide et l'art contemporain II [2473]

Informations générales

• Crédits : 6 ECTS
• Prérequis : niveau baccalauréat ou équivalent ; maîtrise de la langue française
• Modalités pédagogiques : distanciel asynchrone – 100 % e-learning
• Langue d’enseignement : français
• Accès au cours : possible à tout moment de l’année
• Référente handicap : Cécile Boucherle

Présentation du cours

Ce cours poursuit l’exploration du vide dans l’art contemporain en élargissant la réflexion à des domaines variés tels que l’architecture, l’urbanisme, la musique, la danse, l’installation, la performance et les arts visuels. À travers des études de cas, des œuvres contemporaines et des réflexions théoriques, il montre que le vide n’est pas une simple absence, mais un espace de création, de méditation, de relation et de transformation du regard. Le parcours interroge les notions de silence, d’évidement, d’espace libre, de disparition et d’invisible, tout en mettant en lumière leur rôle dans l’expérience esthétique. En croisant les approches occidentales et orientales du vide, il révèle comment celui-ci devient un principe structurant de la création contemporaine, capable d’ouvrir de nouvelles possibilités de perception, de pensée et de spiritualité. 

Objectifs du cours

Ce cours permet de :

• comprendre les différentes significations artistiques, philosophiques et spirituelles du vide dans la création contemporaine ;
• analyser la manière dont le vide intervient dans des disciplines variées telles que l’architecture, l’urbanisme, la musique, la danse, l’installation et les arts visuels ;
• étudier les relations entre vide, silence, absence, espace libre et expérience esthétique ;
• identifier les influences des traditions orientales et occidentales dans les conceptions contemporaines du vide et de l’espace ;
• développer une réflexion critique sur le rôle du vide comme principe de création, de perception et de transformation du rapport au monde.

Compétence visée

Ce cours est rattaché à la compétence suivante :

• situer et analyser les ruptures stylistiques et conceptuelles de l'art occidental du XIXe au XXe siècle 

Plan du cours 

Étape 1 - Réflexion : L'évitement du vide

Étape 2 - Un vide accueillant : Luminarium, ONU (Genève, 2018)

Étape 3 - Le vide : transparence, Doorzichtige Kerk

Étape 4 - Le vide : anonymat et autodestruction

Étape 5 - L'art de faire le vide

Étape 6 - Le vide, œuvres d'artistes

Étape 7 - Performances

Étape 8 - Supprimer la finalité

Étape 9 - Une ruine construite en faisant le vide : Pétra

Étape 10 - Monastères et villes creusées. Cappadoce

Étape 11 - Quand le temps évide, faut-il reconstruire ? 

Modalités d'évaluation 

L'évaluation du cours reposera sur :

• le suivi et l'achèvement du cours et de l’ensemble des activités pédagogiques. Ces activités, conçues comme des exercices d’entraînement et d’apprentissage essentiels, peuvent être réalisées plusieurs fois et ne sont pas prises en compte dans la note finale ;
• le quiz final de validation des acquis, qui fait l’objet de l’évaluation.

Modalités pédagogiques

Le cours est dispensé intégralement à distance via la plateforme MyDomuni, accessible 24h/24.

Les ressources pédagogiques comprennent :

• des supports de cours écrits ;
• des documents complémentaires et, selon les contenus, des ressources vidéo ;
• des activités pédagogiques interactives (quiz, exercices) ;
• un forum d’échange avec le responsable du cours et les participants.

Prérequis

Ce cours est accessible à toute personne disposant d’un niveau de culture générale équivalent au baccalauréat ou justifiant d’une expérience personnelle ou académique en lien avec les thématiques abordées.

Une bonne maîtrise de la langue française écrite est recommandée, afin de faciliter la compréhension des contenus et la participation aux activités proposées.

Accessibilité

Le cours est accessible à tout moment depuis tout support connecté à Internet, via la plateforme MyDomuni.

En cas de situation de handicap, un accompagnement spécifique peut être mis en place sur demande, afin de garantir un accès équitable aux contenus pédagogiques et aux activités proposées.

Référente handicap : cecile.boucherle@domuni.eu.

Bibliographie sélective

• Georges Didi-Huberman, Ce que nous voyons, ce qui nous regarde, Paris, Minuit, 1992.
• Florence de Mèredieu, Histoire matérielle et immatérielle de l'art moderne et contemporain, Paris, Larousse, 1994.
• François Cheng, Vide et plein. Le langage pictural chinois, Paris, Seuil, coll. « Points Essais », 1991.
• Henri Maldiney, « L'efficace du vide dans l'art », dans Art et existence, Paris, Klincksieck, 1985. 
• Max Ernst, L'Imagier des poètes, éd. Julia Drost et Ursula Moureau-Martini, Paris, Gallimard, 2008.