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Le vide et l'art contemporain I [2472]

Le vide et l'art contemporain I [2472]

Ce cours explore la notion de vide dans l’art contemporain en montrant comment l’absence, l’évidement, la disparition, l’inachèvement ou encore le hasard peuvent devenir des procédés de création artistique. 

Code du cours: 2472

Responsable(s) du cours : Ing. Dr. Michel Van Aerde

Informations générales

  • Crédits : 6 ECTS
  • Prérequis : niveau baccalauréat ou équivalent ; maîtrise de la langue française
  • Modalités pédagogiques : distanciel asynchrone – 100 % e-learning
  • Langue d’enseignement : français
  • Accès au cours : possible à tout moment de l’année
  • Référente handicap : Cécile Boucherle

Présentation du cours

Ce cours explore la notion de vide dans l’art contemporain en montrant comment l’absence, l’évidement, la disparition, l’inachèvement ou encore le hasard peuvent devenir des procédés de création artistique. À travers l’étude d’œuvres de Kader Attia, Peter Callesen, Barnett Newman, Kris Martin, Jaume Plensa, Seo Young Deok et d’autres artistes contemporains, il analyse la manière dont le vide n’est pas conçu comme un simple manque, mais comme une présence active qui interroge la mémoire, la spiritualité, le corps, le temps et la condition humaine. Le cours examine également diverses formes d’évidement dans la sculpture, l’installation, la peinture et l’art minimaliste, en mettant en lumière les rapports entre visible et invisible, présence et absence, matière et disparition. 

Objectifs du cours

Ce cours permet de :

  • comprendre les différentes significations esthétiques, philosophiques et symboliques du vide dans l’art contemporain ;
  • analyser les procédés artistiques de l’évidement, du moulage, de la suppression, de l’inachèvement et de la disparition ;
  • étudier les relations entre vide, mémoire, spiritualité, identité et représentation du corps ;
  • identifier les démarches de plusieurs artistes contemporains qui font du vide un élément constitutif de l’œuvre ;
  • développer une réflexion critique sur les notions de présence, d’absence et de trace dans la création artistique contemporaine.

Compétence visée

Ce cours est rattaché à la compétence suivante :

  • situer et analyser les ruptures stylistiques et conceptuelles de l'art occidental du XIXe au XXe siècle.

Plan du cours 

Étape 1 - Différentes « formes » de vide

Étape 2 - Auguri : Mostra d’arte contemporanea Roma (2016)

Étape 3 - Autres exemples de vide dans les œuvres d’art

Étape 4 - Spatial Painting, Corée (2000-2002)

Étape 5 - What Absence Is Made Of?, Washington

Modalités d'évaluation

L'évaluation du cours reposera sur :

  • le suivi et l'achèvement du cours et de l’ensemble des activités pédagogiques. Ces activités, conçues comme des exercices d’entraînement et d’apprentissage essentiels, peuvent être réalisées plusieurs fois et ne sont pas prises en compte dans la note finale ;
  • le quiz final de validation des acquis, qui fait l’objet de l’évaluation.

Modalités pédagogiques

Le cours est dispensé intégralement à distance via la plateforme MyDomuni, accessible 24h/24.

Les ressources pédagogiques comprennent :

  • des supports de cours écrits ;
  • des documents complémentaires et, selon les contenus, des ressources vidéo ;
  • des activités pédagogiques interactives (quiz, exercices) ;
  • un forum d’échange avec le responsable du cours et les participants.

Prérequis

Ce cours est accessible à toute personne disposant d’un niveau de culture générale équivalent au baccalauréat ou justifiant d’une expérience personnelle ou académique en lien avec les thématiques abordées.

Une bonne maîtrise de la langue française écrite est recommandée, afin de faciliter la compréhension des contenus et la participation aux activités proposées. 

Accessibilité

Le cours est accessible à tout moment depuis tout support connecté à Internet, via la plateforme MyDomuni.

En cas de situation de handicap, un accompagnement spécifique peut être mis en place sur demande, afin de garantir un accès équitable aux contenus pédagogiques et aux activités proposées.

Référente handicap : cecile.boucherle@domuni.eu.  

Bibliographie sélective

  • Georges Didi-Huberman, Ce que nous voyons, ce qui nous regarde, Paris, Minuit, 1992.
  • Florence de Mèredieu, Histoire matérielle et immatérielle de l'art moderne et contemporain, Paris, Larousse, 1994.
  • François Cheng, Vide et plein. Le langage pictural chinois, Paris, Seuil, coll. « Points Essais », 1991.
  • Henri Maldiney, « L'efficace du vide dans l'art », dans Art et existence, Paris, Klincksieck, 1985. 
  • Max Ernst, L'Imagier des poètes, éd. Julia Drost et Ursula Moureau-Martini, Paris, Gallimard, 2008.