Une approche de l'art contemporain : le rôle de l'artiste [2471]

Informations générales

• Crédits : 3 ECTS
• Prérequis : niveau baccalauréat ou équivalent ; maîtrise de la langue française
• Modalités pédagogiques : distanciel asynchrone – 100 % e-learning
• Langue d’enseignement : français
• Accès au cours : possible à tout moment de l’année
• Référente handicap : Cécile Boucherle

Présentation du cours

Ce cours propose une introduction à l’art contemporain à travers une réflexion sur le rôle de l’artiste depuis le milieu du XIXe siècle jusqu’à aujourd’hui. Il examine les transformations du statut de l’artiste, devenu successivement créateur de formes, expérimentateur, critique social, thérapeute ou encore pédagogue.

À travers l’étude de figures majeures telles qu’Édouard Manet, Marcel Duchamp, Wassily Kandinsky, Andy Warhol et Joseph Beuys, le cours analyse les ruptures esthétiques qui ont conduit de l’art moderne à l’art contemporain. Il aborde également les notions de représentation, d’abstraction, de performance, de Pop Art, de concept élargi d’art et les rapports entre art, vie, individualisme, spiritualité et société. La réflexion se clôt sur la question du sens anthropologique et spirituel de l’art contemporain à partir des analyses de Catherine Grenier.

Objectifs du cours

Ce cours permet de :

• comprendre les grandes transformations qui ont conduit de l’art moderne à l’art contemporain ;
• analyser le rôle de l’artiste dans les sociétés contemporaines à travers différentes figures et courants artistiques ;
• étudier les concepts fondamentaux de représentation, d’abstraction, de performance et d’art conceptuel ;
• identifier les enjeux philosophiques, esthétiques et sociaux qui traversent la création artistique contemporaine ;
• évelopper une réflexion critique sur les relations entre l’art, la vie, la société et la spiritualité. 

Compétence visée

Ce cours est rattaché à la compétence suivante :

• situer et analyser les ruptures stylistiques et conceptuelles de l'art occidental du XIXe au XXe siècle.

Plan du cours 

Étape 1 - Le système visuel des artistes

Étape 2 - L'art et l'individualisme

Étape 3 - 1863 : un nouveau paradigme en peinture

Étape 4 - Marcel Duchamp

Étape 5 - Kandinsky : la naissance de l'abstraction

Étape 6 - Kandinsky : la théorie des formes

Étape 7 - Le Pop Art et la question de l'identité

Étape 8 - Autour de Joseph Beuys

Étape 9 - Catherine Grenier : l'art contemporain est-il chrétien ? 

Modalités d'évaluation 

L'évaluation du cours reposera sur :

• le suivi et l'achèvement du cours et de l’ensemble des activités pédagogiques. Ces activités, conçues comme des exercices d’entraînement et d’apprentissage essentiels, peuvent être réalisées plusieurs fois et ne sont pas prises en compte dans la note finale ;
• le quiz final de validation des acquis, qui fait l’objet de l’évaluation.

Modalités pédagogiques 

Le cours est dispensé intégralement à distance via la plateforme MyDomuni, accessible 24h/24.

Les ressources pédagogiques comprennent :

• des supports de cours écrits ;
• des documents complémentaires et, selon les contenus, des ressources vidéo ;
• des activités pédagogiques interactives (quiz, exercices) ;
• un forum d’échange avec le responsable du cours et les participants.

Prérequis

Ce cours est accessible à toute personne disposant d’un niveau de culture générale équivalent au baccalauréat ou justifiant d’une expérience personnelle ou académique en lien avec les thématiques abordées.

Une bonne maîtrise de la langue française écrite est recommandée, afin de faciliter la compréhension des contenus et la participation aux activités proposées.

Accessibilité

Le cours est accessible à tout moment depuis tout support connecté à Internet, via la plateforme MyDomuni.

En cas de situation de handicap, un accompagnement spécifique peut être mis en place sur demande, afin de garantir un accès équitable aux contenus pédagogiques et aux activités proposées. 

Référente handicap : cecile.boucherle@domuni.eu. 

Bibliographie sélective

• Michael Archer, L'Art depuis 1960, Paris, Thames & Hudson, 1997.
• Isabelle Baudino et Marie Gautheron (dir.), Gilbert & George, Saint-Étienne, École nationale supérieure d'art et de design de Saint-Étienne, 2005. 
• Michel Butor, Les Mots dans la peinture, Paris, Flammarion, 1989.
• Joseph Beuys et Volker Harlan, Qu'est-ce que l'art ?, Paris, L'Arche, 1992. 
• Alain Besançon, « L'art et le christianisme », dans Christianisme, héritages et destins, Paris, Le Livre de poche, n° 4318, 2002.