Ce second cours, Phénoménologie et Théologie de la liturgie, aborde la Liturgie en tant qu’action sacrée, symbolique et rituelle..., "action commune du Grand Prêtre Jésus-Christ et de son Eglise, pour la glorification de Dieu et la sanctification de l’homme"...

Ce premier cours s’attache plus particulièrement à l’histoire de la Liturgie, ses racines juives, puis son évolution au temps des apôtres et des Pères de l’Eglise jusqu’au IVè siècle. Il permet également une approche des différents Rits orientaux et occidentaux, et spécialement le Rit romain.

Il s’agit de distinguer le statut de l’image selon les religions, mais aussi de définir les clefs de lecture pour accéder à la compréhension la plus parfaite de ce qui est proposé.

Grammaticalement, alors que « le beau » est un adjectif substantivé, « la beauté » est un substantif à géminée (redoublement du lambda en grec)...

Dans le Tome 2, nous allons nous pencher sur « L’essence de la Beauté »...

Beauté, utilité et gratuité. Le beau et le bien. Le goût, l'artiste et le public.

Dans ce cours, le père Joseph Marty, nous présente la relation complexe entre le cinéma et le christianisme.

La première partie : Le cinéma, comme lieu d'une expérience religieuse possible.

Dans la suite de son enseignement, le père Joseph Marty, nous présente comment le cinéma peut être un lieu où l'expérience religieuse et la foi s'expriment.

Deuxième partie : Le cinéma vu par la théologie ou le cinéma comme possible « lieu théologique ».
 

Dans ce troisième cours, le père Joseph Marty, étudiant certains films, attire l'attention sur l'expérience pascale qu'ils proposent.

Troisième partie : Le cinéma, lieu d'une transformation pascale.
 

L'orgue est le plus ancien des instruments à claviers et est habituellement classé dans cette catégorie. Mais d'un point de vue technique, c'est aussi un instrument à vent, car le son est produit par un mouvement d'air sous pression à l'intérieur de tuyaux

Des premières cités-États (2e moitié du IVe millénaire av. J.-C.) à la fin de l'Empire romain d'Occident (476 ap. J.-C.)

Histoire du monde grec antique (XIVE SIÈCLE – 30 AV. J.-C.)

Yves Bonnefoy a réconcilié la philosophie et l’intuition poétique, ouvrant un champ de dialogue entre la pensée conceptuelle et la relation immédiate de l’esprit au monde.

En quoi le vide peut-il faire objet ? Nous nous appuierons sur les œuvres de quelques artistes qui ont traité la question du vide, par le moulage, l’inachèvement, la suppression, la disparition et le hasard.

Ce cours est disponible uniquement sur la plateforme Moodle, en raison du grand nombre d'images. Il n'est donc accessible que sous la forme "avec suivi et validation"

Ce deuxième volume du cours d'Histoire ancienne aborde la formidable histoire de l'Egypte des Pharaons !

Ce parcours vise à montrer comment la lecture de la Bible dans la foi a été et demeure créatrice d'oeuvres d'art.

La suite de ce parcours tend à démontrer que l'art en lien avec la Bible donne accès à l'invisible par le chemin du visible.

Ce cours pose la question de la définition de l’art. Depuis le milieu du 19e siècle, l’artiste voit son rôle se redéfinir. Il crée et agence des formes. Il élabore des réflexions sur la condition sociale, instaure des événements, se présentera dès le milieu du 20e siècle comme thérapeute, anti-artiste ou prophète.

Ce cours vise à définir ce que les œuvres artistiques et littéraires soulignent comme éléments communs et comme nouveautés quant à la réception de fr. Bartolomé de Las Casas relativement à ce que nous avons pu déceler dans l’histoire, la théologie et la société.

Le cours retrace les grandes lignes de l’histoire de l’art pour les périodes préhistoriques, celtes et égyptiennes. Il s’agit d’une étude des œuvres peintes, sculptées et architecturales. Chaque cours possède quatre parties :

1. Le contexte : histoire des civilisations, histoire des religions, histoire des techniques et des inventions
2. Histoire de l’art : histoire de la peinture, histoire de la sculpture
3. Histoire de l’architecture : architecture civile, architecture « sacrée »
4. Étude de cas : contexte, iconographie

Ce cours demande une certaine connaissance du vocabulaire de l’architecture et des arts, il est recommandé de se doter d’un glossaire adapté. Du fait du grand nombre d'images, le cours n'est disponible qu'avec suivi et validation, pour avoir accès à la plateforme d'enseignement Moodle.

En ce cours, nous écouterons la Passion selon saint Jean de Jean-Sébastien Bach – « l’une des plus grandes œuvres musicales qu’un esprit humain ait conçues », selon les mots mêmes d’Anna Magdalena, la seconde épouse du compositeur –, en nous demandant comment les thèmes théologiques de la Passion, caractéristiques du 4e Évangile, ont été mis en œuvre, musicalement dans la tradition luthérienne.

Notre objectif sera de mettre en relief à la fois la fécondité théologique de l’œuvre et le cheminement spirituel auquel elle peut donner accès… Soli Deo Gloria ! (À Dieu seul la gloire !).

Prérequis pour une inscription au cours : avoir fait l’année d’Initiation en exégèse ou justifier d’une formation équivalente.

Samson est le mal-aimé des exégètes. Pourtant, le court récit de sa vie (Jg 13-16) a inspiré de très grands artistes : des peintres, des sculpteurs, et à un moindre degré, des poètes et des musiciens, sans oublier quelques romanciers et cinéastes. Il nous a paru qu'étudier ses représentations dans l'art valait le détour.

Prérequis pour une inscription au cours : avoir fait l’année d’Initiation en exégèse ou justifier d’une formation équivalente.

En distinguant "art ecclésiastique" ou "art sacré" de ce qui est l' "art chrétien" ou "l'art religieux", ce cours présente les grandes innovations artistiques du XXème siècle en France et en Suisse dans le domaine de la spiritualité, depuis les précurseurs, Delacroix, Manet, Gauguin, jusqu'à Henri Matisse, en passant par M-A. Couturier qui a théorisé "l'appel aux grands" dans "La leçon d'Assy".

Ce cours est disponible uniquement sur la plateforme Moodle, en raison du grand nombre d'images. Il n'est donc accessible que sous la forme "avec suivi et validation".

Comme pour toute discipline théologique, la Bible fonde la théologie de la prédication :
c’est à partir de la Bible que nous pensons ce que cela signifie de prêcher. Elle le fait de manière exemplaire, en nous donnant des exemples de prédication, ou de manière explicite, en nommant et qualifiant la prédication.
Ce cours s’adresse à toute personne qui prêche, en situation liturgique ou non : prêtres, diacres, animateurs en pastorale, membres d’équipe liturgique…

Ce deuxième tome fait suite au premier. Après une approche des différentes formes de vide dans l'art contemporain, nous présentons divers auteurs, diverses réalisations qui posent de nouvelles questions. Le vide est-il habitable ? Peut-on vider le temps , marquer un jour "vide"? 

Ce cours est disponible uniquement sur la plateforme Moodle, en raison du grand nombre d'images. Il n'est donc accessible que sous la forme "avec suivi et validation"

C’est bien de toute la Méditerranée dont il faut parler pour comprendre les arts de l’Empire romain, depuis le nord de l’Europe jusqu’aux nord de l’Afrique peut-être même au-delà. En raison du grand nombre d'images, le cours doit être étudié sur la plateforme Moodle et n'est accessible que sous la formule avec suivi et validation.

Pour Kant, l’analogie se veut une « expression qui n’a point le sens qu’on lui donne généralement d’une ressemblance imparfaite entre deux choses, mais d’une parfaite ressemblance entre deux rapports qui lient des choses tout à fait différentes ». Plus simplement, l’analogie est la ressemblance vague ou précise entre des objets de pensée situés sur des plans de réalité distincts. Nous partirons de la définition kantienne pour souligner, d’abord, les similitudes entre art visuel et textuel, puis la reconnaissance d’une dissemblance qui a débouché sur une hiérarchie (souvent implicite) au profit du texte.

Avec la présentation d’un grand nombre d’œuvres, ce cours offre une biographie des peintres et de nombreuses vidéos qui commentent les peintures les plus célèbres.

Avec la présentation d’un grand nombre d’œuvres, ce cours offre une biographie des peintres et de nombreuses vidéos qui commentent les peintures les plus célèbres.

Avec la présentation d’un grand nombre d’œuvres, ce cours offre une biographie des peintres et de nombreuses vidéos qui commentent les peintures les plus célèbres.

L’importance du Panthéon pour l’architecture, aussi bien moderne que contemporaine, avait été soulignée non seulement par Le Corbusier, mais par une multitude d’architectes. L’architecte japonais Tadao Andô (né en 1941), lauréat du prestigieux prix Pritzker en 1995, nous a laissé son impression du Panthéon : « C’est lorsque je me suis retrouvé à l’intérieur du Panthéon, à Rome, que j’ai pris pour la première fois réellement conscience de la notion d’ ‘espace architectural’. 

E-séminaire en Histoire de l'Art

Barbara von Orelli

Du 3 octobre au 28 novembre 2022

Pour ce cours nous avons choisi une approche basée sur la pratique avec des exemples concrets.

« Le doute des artistes qui nous ont précédés touchait à leur propre talent. Celui des artistes d'aujourd'hui touche à la nécessité de leur art, donc à leur existence même » disait A. Camus en 1957. N’y aurait-il pas nécessité à s’engager pour une cause politique, philosophique, spirituelle ?

La danse est le seul art qui ne connaît pas les barrières du langage et qui permet d’exprimer tous les sentiments et toutes les pensées humaines tout en mettant en valeur la beauté du mouvement. La danse mobilise le corps humain dans toutes ses possibilités.

Le langage gestuel, en danse, prend la forme de mouvements corporels qui, lorsqu’ils sont associés, forment ce l’on appelle le plus souvent « une chorégraphie » (NB : au 16e siècle, le terme chorégraphie signifiait de noter la danse, au sens de « partition » comme en musique).

La relation entre l'art et la libération, entre l'art et la guérison, suscite une énigme profonde. L’art est-il facteur de guérison pour l’homme ? Y a-t-il des limites dans ce processus de guérison ? À travers une étude pluridisciplinaire (philosophie, psychiatrie, psychanalyse, sociologie, anthropologie) et en donnant la parole aux artistes eux-mêmes, ce cours tente de répondre à ces questions.

Quelle fut l’influence de saint Jérôme, Père de l’Église, sur la production artistique au cours des siècles ? À travers une exploration approfondie des tableaux de la collection Fesch du musée des Beaux-Arts d’Ajaccio, ce cours se fixe comme objectif de comprendre l’évolution iconographique du saint et cherche à répondre à la question fondamentale : comment le contexte historique et spirituel a-t-il influencé la représentation de saint Jérôme dans l’art, en particulier dans cette collection corse, offrant un échantillon significatif sur la période moderne italienne ?