MA 1 en Histoire de l'Art

Durée : 1 an (étalement possible)
Condition minimum : licence/bachelor en histoire de l'art ou équivalent
Le MA 1 en Histoire de l'Art
Equivalences académiques
Les accords de Bologne, entre les universités européennes règlent la reconnaissance des acquis de l'expérience et des équivalences. En remplissant le questionnaire de demande d'admission (sans engagement de votre part), ajoutez le scan de vos diplômes antérieurs.
Choisir 7 cours et 2 séminaires
Dans la grande variété des cours proposés ci-dessous (en cliquant sur le titre, vous pouvez faire apparaître le plan détaillé), vous pouvez choisir 7 cours que vous travaillez ensuite l'un après l'autre, dans l'ordre que vous préférez. NB du fait de la longueur du devoir demandé et de la bibliographie, tous les cours, en master, sont à 6 ECTS.
Deux séminaires sont demandés en outre. Vous pouvez les choisir parmi ceux qui sont proposés au cours de l'année, à l'automne et au printemps.
Structure du programme du MA 1 en histoire de l'art
Cours et travaux de validation | 7 cours | 42 ECTS |
Séminaires en ligne et travaux de validation | 2 séminaires | 12 ECTS |
Projet de mémoire et atelier de méthodologie | 1 projet | 3 ECTS |
Examen final | 1 examen | 3 ECTS |
Choix des cours pour le MA 1 d'Histoire de l'Art.
Les cours éligibles au programme M1 Histoire de l'Art sont accessibles ci-dessous, avec leur présentation détaillée pour chacun d'entre eux. L'étudiant choisit ses cours après son inscription administrative et ce choix est validé par la direction des études.
Liste des cours
Le vide et l'art contemporain - Tome 1
En quoi le vide peut-il faire objet ? Nous nous appuierons sur les œuvres de quelques artistes qui ont traité la question du vide, par le moulage, l’inachèvement, la suppression, la disparition et le hasard.
Ce cours est disponible uniquement sur la plateforme Moodle, en raison du grand nombre d'images. Il n'est donc accessible que sous la forme "avec suivi et validation"
Une approche de l'art contemporain : le rôle de l'artiste
Ce cours pose la question de la définition de l’art. Depuis le milieu du 19e siècle, l’artiste voit son rôle se redéfinir. Il crée et agence des formes. Il élabore des réflexions sur la condition sociale, instaure des événements, se présentera dès le milieu du 20e siècle comme thérapeute, anti-artiste ou prophète.
Une histoire de l'art en son contexte 1 - La préhistoire et les civilisations anciennes (Europe - Afrique)
Le cours retrace les grandes lignes de l’histoire de l’art pour les périodes préhistoriques, celtes et égyptiennes. Il s’agit d’une étude des œuvres peintes, sculptées et architecturales. Chaque cours possède quatre parties :
- Le contexte : histoire des civilisations, histoire des religions, histoire des techniques et des inventions
- Histoire de l’art : histoire de la peinture, histoire de la sculpture
- Histoire de l’architecture : architecture civile, architecture « sacrée »
- Étude de cas : contexte, iconographie
Samson dans l'art - Art et Bible
Samson est le mal-aimé des exégètes. Pourtant, le court récit de sa vie (Jg 13-16) a inspiré de très grands artistes : des peintres, des sculpteurs, et à un moindre degré, des poètes et des musiciens, sans oublier quelques romanciers et cinéastes. Il nous a paru qu'étudier ses représentations dans l'art valait le détour.
Prérequis pour une inscription au cours : avoir fait l’année d’Initiation en exégèse ou justifier d’une formation équivalente.
Art moderne et spiritualité
En distinguant "art ecclésiastique" ou "art sacré" de ce qui est l' "art chrétien" ou "l'art religieux", ce cours présente les grandes innovations artistiques du XXème siècle en France et en Suisse dans le domaine de la spiritualité, depuis les précurseurs, Delacroix, Manet, Gauguin, jusqu'à Henri Matisse, en passant par M-A. Couturier qui a théorisé "l'appel aux grands" dans "La leçon d'Assy".
Ce cours est disponible uniquement sur la plateforme Moodle, en raison du grand nombre d'images. Il n'est donc accessible que sous la forme "avec suivi et validation".
Le vide et l'art contemporain - Tome 2
Ce deuxième tome fait suite au premier. Après une approche des différentes formes de vide dans l'art contemporain, nous présentons divers auteurs, diverses réalisations qui posent de nouvelles questions. Le vide est-il habitable ? Peut-on vider le temps , marquer un jour "vide"?
Ce cours est disponible uniquement sur la plateforme Moodle, en raison du grand nombre d'images. Il n'est donc accessible que sous la forme "avec suivi et validation"
Une histoire de l'art en son contexte 3 - L'art romain, luxe républicain et impérial
C’est bien de toute la Méditerranée dont il faut parler pour comprendre les arts de l’Empire romain, depuis le nord de l’Europe jusqu’aux nord de l’Afrique peut-être même au-delà. En raison du grand nombre d'images, le cours doit être étudié sur la plateforme Moodle et n'est accessible que sous la formule avec suivi et validation.
Texte et image : relations / transpositions
Pour Kant, l’analogie se veut une « expression qui n’a point le sens qu’on lui donne généralement d’une ressemblance imparfaite entre deux choses, mais d’une parfaite ressemblance entre deux rapports qui lient des choses tout à fait différentes ». Plus simplement, l’analogie est la ressemblance vague ou précise entre des objets de pensée situés sur des plans de réalité distincts. Nous partirons de la définition kantienne pour souligner, d’abord, les similitudes entre art visuel et textuel, puis la reconnaissance d’une dissemblance qui a débouché sur une hiérarchie (souvent implicite) au profit du texte.
La créativité du béton
L’importance du Panthéon pour l’architecture, aussi bien moderne que contemporaine, avait été soulignée non seulement par Le Corbusier, mais par une multitude d’architectes. L’architecte japonais Tadao Andô (né en 1941), lauréat du prestigieux prix Pritzker en 1995, nous a laissé son impression du Panthéon : « C’est lorsque je me suis retrouvé à l’intérieur du Panthéon, à Rome, que j’ai pris pour la première fois réellement conscience de la notion d’ ‘espace architectural’.