DOMUNI UNIVERSITAS

Histoire de la danse

Histoire de la danse

La danse est le seul art qui ne connaît pas les barrières du langage et qui permet d’exprimer tous les sentiments et toutes les pensées humaines tout en mettant en valeur la beauté du mouvement. La danse mobilise le corps humain dans toutes ses possibilités.

Code du cours: ART014

Professeur : Kehila Stéphane Douan

Présentation

« La danse, c’est le mouvement des êtres et des choses qui nous réconfortent, si les feuilles des arbres étaient immobiles, les arbres seraient infiniment tristes et leur tristesse serait la nôtre". Ainsi s’exprimait DEGAS, ce peintre qui aimait tant représenter le monde de la danse. Cette phrase traduit bien la fascination que l’art de la danse exerce sur celui qui l’exécute. Après avoir été longtemps un divertissement réservé au roi et au public des grands opéras, la danse et le ballet sont devenus un spectacle populaire apprécié dans le monde entier.

La formation et l’entrainement des danseurs façonnent leur corps pour approcher le plus près possible de la perfection. Un physique présentant quelques disponibilités et du talent sont les qualités de base que le danseur cherche à développer en s’entrainant jour après jour et en s’intéressant également à la culture de la danse, tout au long de sa carrière. La danse trouve son origine dans les gestes quotidiens ; la tâche du chorégraphe est d’amplifier tous les mouvements humains fondamentaux (marcher, courir, sauter, tourner ainsi que tous les gestes avec les mains) et de les traduire dans un langage artistique.

Ainsi, un danseur est un être transformé et épuré ses propres mouvements et ses propres attitudes. Il est en quelque sorte un miroir des expressions humaines, en les transposant dans le domaine de la beauté.

Le XXe siècle a été pour la danse une époque d'intenses bouleversements. Deux grandes tendances se sont dessinées : la prise en compte de l'héritage du passé, et sa contestation virulente. Parallèlement à une persistance des codes classiques, parfois réaménagés et mis au goût du jour, une véritable explosion s'est produite. Dans une volonté de faire table rase du passé, la danse contemporaine a exploré toutes les capacités du corps dansant, et développé le mouvement dans l'espace. Il est désormais possible, en ce début du XXIe siècle, d'avoir un recul suffisant pour analyser les différentes évolutions et révolutions, et de faire la part entre continuité et rupture. Par ailleurs, la barrière, autrefois infranchissable, entre classique et contemporain, est aujourd'hui dépassée et donne naissance à une forme d'art qui met tradition et innovation au service d'une démarche artistique authentique…

 Les différentes articulations de ce cours seront en rapport avec les différentes époques, ainsi que les courants qui les ont marqués.

À l’issue de ce cours, l’étudiant aura acquis les compétences suivantes :

  • Approcher la danse comme objet d’étude, sous un angle intellectuel et professionnel ;
  • Approches des différents types de danse en fonction du moment de leur apparition, du milieu social où elles se sont formées et de leur relation avec les danses antérieures.
  • Connaître les grandes influences populaires, politiques (rois, guerres, idéologies) et intellectuelles (théoriciens) qui ont marqué l'histoire de la danse.
  • Étudier l’interrelation que crée la chorégraphie en rapprochant la Danse d’autres disciplines.

Plan du cours

INTRODUCTION

GENERALITES SUR LA DANSE

CHAPITRE 1 : QU’EST-CE QUE C’EST LA DANSE ?

I. DEFINITION DE LA DANSE

II. LES GRANDS TYPES DE DANSE

III. LA TECHNIQUE EN DANSE

IV. L’ESSENCE DE LA DANSE

V. LES ENJEUX DE LA DANSE

VI. RESSOURCES MOBILISÉES

VII. LES SAVOIRS FAIRE

VIII- LA PLACE DE LA DANSE A L’ÉCOLE

CHAPITRE 2 : LA DANSE COMME FAIT SOCIAL ET HISTORIQUE

I. LA DANSE SELON SON ESPACE SOCIAL DE PRATIQUE

II. LA DANSE SELON SES FINALITÉS, SES FONCTIONS

III. LA DANSE SELON SA FONCTION SOCIALE

IV. LA DANSE COMME FAIT HISTORIQUE

V. DANSE POPULAIRES

CHAPITRE 3 : LA DANSE DANS LA PRÉHISTOIRE

INTRODUCTION

I. LA DANSE DANS LA VIE DE L’HOMME PRÉHISTORIQUE

II. LES TYPES DE DANSES DURANT LA PRÉHISTOIRE

CONCLUSION

PREMIERE PARTIE

1ere PERIODE :  De l’antiquité à l’époque moderne

CHAPITRE 1 : LA DANSE PENDANT L’ANTIQUITÉ

INTRODUCTION

I. LES ÉGYPTIENS

II. CHEZ LES GRECS ET LES ROMAINS

CHAPITRE 2 : LA DANSE AU MOYEN-AGE

I. INTRODUCTION

II. L’évolution de la danse au Moyen-Age

III. Conclusion

CHAPITRE 3 : LE XVIe SIÈCLE, LA DANSE A LA RENAISSANCE (LES DÉBUTS DU BALLET FRANÇOIS 1er-HENRI III)

I. Introduction

II. LA DANSE A LA RENAISSANCE

III. L’évolution du costume

IV. Du bal au ballet, en Occident

V. LES PRINCIPALES DANSES DE LA RENAISSANCE

VI. La naissance du ballet (fin du 16ème siècle)

VII. Conclusion

CHAPITRE 4 : LE XVIIe SIÈCLE, PÉRIODE BAROQUE.  ÂGE D’OR DU BALLET DE COUR (Henri IV, Louis XIII)

I. Introduction

II. Origine de la danse baroque

III. Glossaire des principales danses baroques

IV- Conclusion

CHAPITRE 5 : LOUIS XIV (1638-1715),  NAISSANCE DE LA DANSE CLASSIQUE

I. Introduction

II. Le rôle de Louis XIV

III. La « BELLE DANSE », le ballet, miroir de la cour entre harmonie classique et fantaisie baroque

IV. Fondement du vocabulaire du ballet classique

V. Conclusion

CHAPITRE 6 : XVIIIe SIÈCLE (SIÈCLE DES LUMIÈRES), PÉRIODE CLASSIQUE ÉPANOUISSEMENT ET MORT DE LA DANSE CLASSIQUE

I. Introduction

II. La danse s’émancipe des formes lyriques et théâtrales

III. Lettres sur la danse : pour une danse expressive

IV. L’avènement d’un danseur nouveau

V. La narration dans le ballet d’action : le développement du livret

VI. Des œuvres

VII- Conclusion

CHAPITRE 7 : LE ROMANTISME AU XIXe SIÈCLE

I. Le mouvement romantique, un mouvement européen

II. Le ballet romantique

III. Conclusion

CHAPITRE 8 : LE XXe SIÈCLE, LA DANSE MODERNE

I. Introduction

II. Influence de F. Delsatre et de J. Dalcroze

III. La danse américaine

IV. La danse moderne allemande, danse d’expression (Le fondateur universel)

V. La période 1950-1960 : néoclassique, danse moderne, moderne jazz

DEUXIÈME PARTIE

1ère PERIODE : Des années 60 aux années 80

I. Post-Modern Danse : Etats-Unis

II. Le Tanztheater allemand : P. Bausch

III. Le Modern Jazz : Affirmation

IV. Les pionnières françaises : J. Robinson et K. Waehner

V. Les prémices du changement : Mai 1968

2ème PERIODE : De 1980 à nos jours : ère contemporaine

I. Les Années 80 Explosion De La Danse Contemporaine

II. Les années 90 : La Standardisation

III. En 1985, on compte 18 CCN (9 en 1981)

IV. L’intellectualisme français

VI. La Danse Aujourd’hui

CONCLUSION

BIBLIOGRAPHIE


Ce cours fait partie des formations suivantes