MA 2 en Histoire de l'Art

Durée : 1 an (étalement possible)
Condition minimum : M1 d'histoire de l'art (ou équivalent)
Le MA 2 en Histoire de l'art
Le Master of Arts 2 en Histoire de l’Art offre une formation spécialisée en histoire de l’art particulièrement appropriée pour celles et ceux qui souhaitent approfondir les liens entre l’art et le christianisme. La particularité de ce programme est ainsi de relier l’art et les expressions littéraires, picturales, musicales voire même cinématographique de la foi. Il comporte ainsi un choix de cours, allant de la littérature biblique au cinéma contemporain.
Plusieurs parcours sont possibles :
- Un parcours entièrement dédié à l'histoire de l'art : 5 cours spécialisés en histoire de l'art et un mémoire recherche sur l'une des quatre périodes de l'histoire de l'art (ancienne, médiévale, moderne, contemporaine) et/ou sur un art particulier
- Un parcours mixte en histoire de l'art et en histoire : 3 cours spécialisés en histoire de l'art et 2 cours en histoire générale. Les cours d'histoire générale consolident la connaissance de la période retenue par l'étudiant (ancienne, médiévale, moderne, contemporaine)
- Un parcours mixte en histoire de l'art et en philosophie : 3 cours spécialisés en histoire de l'art et 2 cours en histoire générale. Le mémoire recherche peut considérer une question philosophique (la mort, la vie, l'amour...) dans l'histoire de l'art
- Un parcours mixte en histoire de l'art et en théologie : 3 cours spécialisés en histoire de l'art et 2 cours en théologie. Le mémoire recherche peut prendre en considération une problématique plus théologique, au coeur de l'histoire de l'art.
- Un parcours mixte en histoire de l'art et en études bibliques : 3 cours spécialisés en histoire de l'art et 2 cours bibliques. Nombreuses sont les interactions entre la Bible et l'Art. L'histoire de la réception biblique, particulièrement dans les arts, est un lieu de recherche particulièrement fécond. Ce parcours peut s'effectuer au sein du Programme de recherche (à distance) de la Bible en Ses Traditions, de l'Ecole biblique et archéologique française de Jérusalem.
Structure du programme
Le programme est structuré en
- un pôle Enseignement avec des cours de spécialité et des séminaires interactifs en ligne
- un pôle Recherche avec un mémoire, accompagné par un directeur de recherche
Cours |
4 cours |
24 ECTS |
Séminaires |
1 séminaire en ligne |
6 ECTS |
Recherche |
1 mémoire |
30 ECTS |
Liste des cours pour le MA 2 en histoire de l'art
Liste des cours
Le vide et l'art contemporain - Tome 1
En quoi le vide peut-il faire objet ? Nous nous appuierons sur les œuvres de quelques artistes qui ont traité la question du vide, par le moulage, l’inachèvement, la suppression, la disparition et le hasard.
Ce cours est disponible uniquement sur la plateforme Moodle, en raison du grand nombre d'images. Il n'est donc accessible que sous la forme "avec suivi et validation"
Une approche de l'art contemporain : le rôle de l'artiste
Ce cours pose la question de la définition de l’art. Depuis le milieu du 19e siècle, l’artiste voit son rôle se redéfinir. Il crée et agence des formes. Il élabore des réflexions sur la condition sociale, instaure des événements, se présentera dès le milieu du 20e siècle comme thérapeute, anti-artiste ou prophète.
Une histoire de l'art en son contexte 1 - La préhistoire et les civilisations anciennes (Europe - Afrique)
Le cours retrace les grandes lignes de l’histoire de l’art pour les périodes préhistoriques, celtes et égyptiennes. Il s’agit d’une étude des œuvres peintes, sculptées et architecturales. Chaque cours possède quatre parties :
- Le contexte : histoire des civilisations, histoire des religions, histoire des techniques et des inventions
- Histoire de l’art : histoire de la peinture, histoire de la sculpture
- Histoire de l’architecture : architecture civile, architecture « sacrée »
- Étude de cas : contexte, iconographie
Musique et Bible - Bach
En ce cours, nous écouterons la Passion selon saint Jean de Jean-Sébastien Bach – « l’une des plus grandes œuvres musicales qu’un esprit humain ait conçues », selon les mots mêmes d’Anna Magdalena, la seconde épouse du compositeur –, en nous demandant comment les thèmes théologiques de la Passion, caractéristiques du 4e Évangile, ont été mis en œuvre, musicalement dans la tradition luthérienne.
Notre objectif sera de mettre en relief à la fois la fécondité théologique de l’œuvre et le cheminement spirituel auquel elle peut donner accès… Soli Deo Gloria ! (À Dieu seul la gloire !).
Prérequis pour une inscription au cours : avoir fait l’année d’Initiation en exégèse ou justifier d’une formation équivalente.
Samson dans l'art - Art et Bible
Samson est le mal-aimé des exégètes. Pourtant, le court récit de sa vie (Jg 13-16) a inspiré de très grands artistes : des peintres, des sculpteurs, et à un moindre degré, des poètes et des musiciens, sans oublier quelques romanciers et cinéastes. Il nous a paru qu'étudier ses représentations dans l'art valait le détour.
Prérequis pour une inscription au cours : avoir fait l’année d’Initiation en exégèse ou justifier d’une formation équivalente.
Art moderne et spiritualité
En distinguant "art ecclésiastique" ou "art sacré" de ce qui est l' "art chrétien" ou "l'art religieux", ce cours présente les grandes innovations artistiques du XXème siècle en France et en Suisse dans le domaine de la spiritualité, depuis les précurseurs, Delacroix, Manet, Gauguin, jusqu'à Henri Matisse, en passant par M-A. Couturier qui a théorisé "l'appel aux grands" dans "La leçon d'Assy".
Ce cours est disponible uniquement sur la plateforme Moodle, en raison du grand nombre d'images. Il n'est donc accessible que sous la forme "avec suivi et validation".
La prédication, approche historique
Comme pour toute discipline théologique, la Bible fonde la théologie de la prédication :
c’est à partir de la Bible que nous pensons ce que cela signifie de prêcher. Elle le fait de manière exemplaire, en nous donnant des exemples de prédication, ou de manière explicite, en nommant et qualifiant la prédication.
Ce cours s’adresse à toute personne qui prêche, en situation liturgique ou non : prêtres, diacres, animateurs en pastorale, membres d’équipe liturgique…
Le vide et l'art contemporain - Tome 2
Ce deuxième tome fait suite au premier. Après une approche des différentes formes de vide dans l'art contemporain, nous présentons divers auteurs, diverses réalisations qui posent de nouvelles questions. Le vide est-il habitable ? Peut-on vider le temps , marquer un jour "vide"?
Ce cours est disponible uniquement sur la plateforme Moodle, en raison du grand nombre d'images. Il n'est donc accessible que sous la forme "avec suivi et validation"
Une histoire de l'art en son contexte 3 - L'art romain, luxe républicain et impérial
C’est bien de toute la Méditerranée dont il faut parler pour comprendre les arts de l’Empire romain, depuis le nord de l’Europe jusqu’aux nord de l’Afrique peut-être même au-delà. En raison du grand nombre d'images, le cours doit être étudié sur la plateforme Moodle et n'est accessible que sous la formule avec suivi et validation.
Texte et image : relations / transpositions
Pour Kant, l’analogie se veut une « expression qui n’a point le sens qu’on lui donne généralement d’une ressemblance imparfaite entre deux choses, mais d’une parfaite ressemblance entre deux rapports qui lient des choses tout à fait différentes ». Plus simplement, l’analogie est la ressemblance vague ou précise entre des objets de pensée situés sur des plans de réalité distincts. Nous partirons de la définition kantienne pour souligner, d’abord, les similitudes entre art visuel et textuel, puis la reconnaissance d’une dissemblance qui a débouché sur une hiérarchie (souvent implicite) au profit du texte.
La créativité du béton
L’importance du Panthéon pour l’architecture, aussi bien moderne que contemporaine, avait été soulignée non seulement par Le Corbusier, mais par une multitude d’architectes. L’architecte japonais Tadao Andô (né en 1941), lauréat du prestigieux prix Pritzker en 1995, nous a laissé son impression du Panthéon : « C’est lorsque je me suis retrouvé à l’intérieur du Panthéon, à Rome, que j’ai pris pour la première fois réellement conscience de la notion d’ ‘espace architectural’.