MA Complém. Histoire de l'Art

Durée : 1 an (étalement possible)
Condition minimum : déjà détenteur d'un Master 2 (ou équivalent)
Le Master complémentaire en Histoire de l'Art
Une formation en Histoire de l'art en une année
Le cursus se déroule comme suit :
- 4 cours au choix
- 1 séminaire au choix
- 1 mémoire (80 à 100p) avec soutenance ou 1 rapport de stage
Le choix des cours
Les cours éligibles au programme sont ceux qui portent sur l'histoire de l'art, en cliquant sur ce lien puis sur le titre, on peut avoir accès à leur plan détaillé. Le choix des cours est fait par l'étudiant, après son inscription administrative. Ce choix est validé par la direction des études.
Conditions d'accès
Le Master complémentaire en Histoire de l'Art est ouvert à ceux qui détiennent un Master dans une autre discipline, ou équivalent Bac+5. Il leur permet d'acquérir une compétence complémentaire à celles qu'ils ont déjà, sans pour autant suffire à les transformer en professionnels de l'art. Le master complémentaire en Histoire de l'art ne permet pas de s'inscrire en PhD ni en Doctorat.
Liste des cours
Le vide et l'art contemporain - Tome 1
En quoi le vide peut-il faire objet ? Nous nous appuierons sur les œuvres de quelques artistes qui ont traité la question du vide, par le moulage, l’inachèvement, la suppression, la disparition et le hasard.
Ce cours est disponible uniquement sur la plateforme Moodle, en raison du grand nombre d'images. Il n'est donc accessible que sous la forme "avec suivi et validation"
Une approche de l'art contemporain : le rôle de l'artiste
Ce cours pose la question de la définition de l’art. Depuis le milieu du 19e siècle, l’artiste voit son rôle se redéfinir. Il crée et agence des formes. Il élabore des réflexions sur la condition sociale, instaure des événements, se présentera dès le milieu du 20e siècle comme thérapeute, anti-artiste ou prophète.
Une histoire de l'art en son contexte 1 - La préhistoire et les civilisations anciennes (Europe - Afrique)
Le cours retrace les grandes lignes de l’histoire de l’art pour les périodes préhistoriques, celtes et égyptiennes. Il s’agit d’une étude des œuvres peintes, sculptées et architecturales. Chaque cours possède quatre parties :
- Le contexte : histoire des civilisations, histoire des religions, histoire des techniques et des inventions
- Histoire de l’art : histoire de la peinture, histoire de la sculpture
- Histoire de l’architecture : architecture civile, architecture « sacrée »
- Étude de cas : contexte, iconographie
Samson dans l'art - Art et Bible
Samson est le mal-aimé des exégètes. Pourtant, le court récit de sa vie (Jg 13-16) a inspiré de très grands artistes : des peintres, des sculpteurs, et à un moindre degré, des poètes et des musiciens, sans oublier quelques romanciers et cinéastes. Il nous a paru qu'étudier ses représentations dans l'art valait le détour.
Prérequis pour une inscription au cours : avoir fait l’année d’Initiation en exégèse ou justifier d’une formation équivalente.
Art moderne et spiritualité
En distinguant "art ecclésiastique" ou "art sacré" de ce qui est l' "art chrétien" ou "l'art religieux", ce cours présente les grandes innovations artistiques du XXème siècle en France et en Suisse dans le domaine de la spiritualité, depuis les précurseurs, Delacroix, Manet, Gauguin, jusqu'à Henri Matisse, en passant par M-A. Couturier qui a théorisé "l'appel aux grands" dans "La leçon d'Assy".
Ce cours est disponible uniquement sur la plateforme Moodle, en raison du grand nombre d'images. Il n'est donc accessible que sous la forme "avec suivi et validation".
Le vide et l'art contemporain - Tome 2
Ce deuxième tome fait suite au premier. Après une approche des différentes formes de vide dans l'art contemporain, nous présentons divers auteurs, diverses réalisations qui posent de nouvelles questions. Le vide est-il habitable ? Peut-on vider le temps , marquer un jour "vide"?
Ce cours est disponible uniquement sur la plateforme Moodle, en raison du grand nombre d'images. Il n'est donc accessible que sous la forme "avec suivi et validation"
Une histoire de l'art en son contexte 3 - L'art romain, luxe républicain et impérial
C’est bien de toute la Méditerranée dont il faut parler pour comprendre les arts de l’Empire romain, depuis le nord de l’Europe jusqu’aux nord de l’Afrique peut-être même au-delà. En raison du grand nombre d'images, le cours doit être étudié sur la plateforme Moodle et n'est accessible que sous la formule avec suivi et validation.
Texte et image : relations / transpositions
Pour Kant, l’analogie se veut une « expression qui n’a point le sens qu’on lui donne généralement d’une ressemblance imparfaite entre deux choses, mais d’une parfaite ressemblance entre deux rapports qui lient des choses tout à fait différentes ». Plus simplement, l’analogie est la ressemblance vague ou précise entre des objets de pensée situés sur des plans de réalité distincts. Nous partirons de la définition kantienne pour souligner, d’abord, les similitudes entre art visuel et textuel, puis la reconnaissance d’une dissemblance qui a débouché sur une hiérarchie (souvent implicite) au profit du texte.
La créativité du béton
L’importance du Panthéon pour l’architecture, aussi bien moderne que contemporaine, avait été soulignée non seulement par Le Corbusier, mais par une multitude d’architectes. L’architecte japonais Tadao Andô (né en 1941), lauréat du prestigieux prix Pritzker en 1995, nous a laissé son impression du Panthéon : « C’est lorsque je me suis retrouvé à l’intérieur du Panthéon, à Rome, que j’ai pris pour la première fois réellement conscience de la notion d’ ‘espace architectural’.