MA Complém. Histoire de l'Art
Durée : 12 mois (flexibilité jusqu'à 24 mois)
Prérequis : Master 2 (ou équivalent)
Diplôme : Diplôme d'Établissement
Modalités pédagogiques : Distanciel asynchrone - 100 % e-learning
Frais d'inscription : 1800 €
Présentation de la formation et prérequis
L’accès au Master complémentaire en Histoire de l'Art (MAS Master of Advanced Studies) est réservé aux étudiants déjà porteurs d’un diplôme de master ou de doctorat (ou équivalent) souhaitant acquérir une compétence en Histoire de l'Art.
Il mène à un grade académique de Master, sanctionnant des études spécifiques de 2e cycle, de 60 ECTS. Il ne permet pas (à lui seul) de postuler à l'Ecole Doctorale d'Histoire de l'Art.
Programme de la formation
Le Master complémentaire en Histoire de l'Art suppose le choix quatre cours de spécialité, et d'un séminaire de recherche. L'étudiant envoie son choix de cours et de séminaire qui doit être accepté par le décanat de la faculté d'histoire de l'art.
A cela s’ajoute l’élaboration, la rédaction et la soutenance d’un mémoire recherche, sous la direction d’un enseignant qualifié. L'étudiant présente à la faculté d'histoire de l'art un projet de mémoire qui doit être accepté. Il lui est attribué un directeur de mémoire pour l'accompagner dans sa recherche et dans sa rédaction.
Le programme est structuré en
- un pôle Enseignement avec des cours de spécialité (24 ECTS) et un séminaire interactif en ligne (6 ECTS).
- un pôle Recherche avec un mémoire, accompagné par un directeur de recherche (30 ECTS).
Vous pouvez consulter et choisir les cours dans la liste ci-dessous. En cliquant sur le titre des cours, vous pouvez voir la présentation et le plan détaillé de chacun.
Objectifs de la formation
- Approfondir les compétences dans le domaine de l'histoire de l'art.
- Acquérir une compétence complémentaire en lien avec une autre discipline.
- Favoriser le dialogue entre l'histoire de l'art et d'autres domaines de connaissance.
- Réaliser une recherche originale à travers un mémoire.
Modalités pédagogiques, Flexibilité et Accessibilité
Modalités pédagogiques
La formation s’effectue entièrement à distance et de manière asynchrone, offrant ainsi une flexibilité totale. Le programme est dispensé en 100 % e-learning via la plateforme Domoodle. Elle permet d’accéder aux cours (PDF téléchargeables et supports vidéo) et aux instruments pédagogiques qui leur sont joints (quiz, forum, espaces de remise de travaux, de corrections, etc.).
Un accompagnement personnalisé est assuré tout au long de la formation grâce à la présence d'un mentor dédié. Ce mentor, expert dans son domaine, est disponible pour guider et soutenir l'étudiant à chaque étape de son parcours. Les interactions régulières, via des sessions en ligne et des échanges par téléphone ou messagerie, garantissent un suivi sur-mesure et adapté aux besoins spécifiques de chacun, permettant ainsi une progression optimale et un apprentissage enrichissant.
Pour chaque cours, un forum dédié permet de poser des questions de fond et d'être ainsi en dialogue avec l'enseignant.
Flexibilité
La formation offre une flexibilité maximale grâce à son format à distance, permettant aux étudiants de s'inscrire et de commencer à tout moment de l'année, sans contrainte de rentrée universitaire. Les cours, accessibles dès le premier jour, peuvent être suivis à son propre rythme, avec la possibilité de faire des pauses en cas de besoin. Les périodes d'examen sont flexibles, et l'étudiant peut étaler sa formation sur deux ans sans frais supplémentaires.
Accessibilité
Avec une formation à distance, donc à domicile, aux horaires qui sont les vôtres, au rythme que vous choisissez, l'accessibilité est maximale. Les cours sont accessibles par le biais d’une connexion internet sur tous les supports informatiques, permettant ainsi d'étudier de n'importe où, y compris en déplacement. Si vous avez des besoins spécifiques, notamment liés à une situation de handicap, n’hésitez pas à nous contacter.
Accréditation ECTS
Les formations diplômantes proposées à Domuni-Universitas respectent les normes européennes de Bologne. Un crédit ECTS équivaut à 25 à 30 heures de travail. Cette charge de travail inclut toutes les activités nécessaires pour atteindre les résultats d'apprentissage, telles que :
- Lecture des cours
- Participation aux séminaires
- Étudier de manière indépendante et personnelle
- Préparer et passer les examens
- Toute autre activité contribuant à la complétion du cours
Une année académique complète d'étude équivaut à 60 crédits ECTS.
L'utilisation du système ECTS facilite la reconnaissance mutuelle des diplômes au sein de l'Union européenne et encourage la mobilité des étudiants en permettant le transfert de crédits entre les établissements d'enseignement supérieur.
Équivalences et Validation des Acquis de l'Expérience
Domuni Universitas suit les règles des accords de Bologne entre les universités européennes, permettant la reconnaissance du travail réalisé dans d'autres domaines.
Les étudiants sont invités à communiquer leur formation antérieure à l'administration en envoyant la copie numérisée de leurs diplômes.
Contrôle des Connaissances
- Réalisation de quiz pour chaque cours.
- Dépôt de 10 devoirs longs (10-15 pages) sur des cours différents parmi l'ensemble des cours étudiés.
- Validation d'1 séminaire.
- La soutenance d'un mémoire (visioconférence enregistrée).
Acquis de l'apprentissage
Approfondissement des connaissances en histoire de l'art :
- Maîtrise des principaux courants, styles et périodes de l'histoire de l'art.
- Compréhension approfondie des œuvres d'art, des artistes, et des contextes culturels et historiques.
- Développement de compétences en analyse et critique d'œuvres d'art.
Développement de compétences en recherche en histoire de l'art :
- Capacité à formuler des problématiques de recherche pertinentes en histoire de l'art.
- Compétence dans l'analyse critique et l'interprétation des œuvres et des sources historiques.
- Maîtrise de la méthodologie de recherche, incluant l'élaboration d'un projet de recherche, la rédaction d'un mémoire et sa soutenance.
Acquisition d'une compétence complémentaire :
- Intégration de la perspective historique et artistique avec la discipline d'origine de l'étudiant.
- Capacité à appliquer des concepts d'histoire de l'art à d'autres domaines d'étude ou professionnels.
Dialogue entre disciplines :
- Capacité à établir des liens entre l'histoire de l'art et d'autres domaines de connaissance.
- Développement d'une approche interdisciplinaire pour enrichir la compréhension des œuvres d'art et des problématiques complexes liées à leur étude.
Taux de Réussite
La structure flexible et l'accompagnement personnalisé offerts par Domuni Universitas visent à maximiser les chances de succès des étudiants. Le taux de réussite pour le Master complémentaire en Histoire de l'Art est de 99 %. (Le taux de réussite correspond au nombre d’étudiants ayant validé le Master complémentaire en Histoire de l'Art sur le nombre total d’étudiants s'étant présentés aux sessions d'examens pour les années 2021, 2022 et 2023).
Procédure d’Admission
- Remplissez le formulaire d’admission.
- Le service des admissions examinera votre demande.
- Si votre dossier répond aux critères d’admission, vous serez admis au programme de formation.
- Un email de confirmation vous sera envoyé, accompagné de l’ensemble des informations nécessaires pour finaliser votre inscription.
Liste des cours
Le vide et l'art contemporain - Tome 1
En quoi le vide peut-il faire objet ? Nous nous appuierons sur les œuvres de quelques artistes qui ont traité la question du vide, par le moulage, l’inachèvement, la suppression, la disparition et le hasard.
Ce cours est disponible uniquement sur la plateforme Moodle, en raison du grand nombre d'images. Il n'est donc accessible que sous la forme "avec suivi et validation"
Une approche de l'art contemporain : le rôle de l'artiste
Ce cours pose la question de la définition de l’art. Depuis le milieu du 19e siècle, l’artiste voit son rôle se redéfinir. Il crée et agence des formes. Il élabore des réflexions sur la condition sociale, instaure des événements, se présentera dès le milieu du 20e siècle comme thérapeute, anti-artiste ou prophète.
Une histoire de l'art en son contexte 1 - La préhistoire et les civilisations anciennes (Europe - Afrique)
Le cours retrace les grandes lignes de l’histoire de l’art pour les périodes préhistoriques, celtes et égyptiennes. Il s’agit d’une étude des œuvres peintes, sculptées et architecturales. Chaque cours possède quatre parties :
- Le contexte : histoire des civilisations, histoire des religions, histoire des techniques et des inventions
- Histoire de l’art : histoire de la peinture, histoire de la sculpture
- Histoire de l’architecture : architecture civile, architecture « sacrée »
- Étude de cas : contexte, iconographie
Samson dans l'art - Art et Bible
Samson est le mal-aimé des exégètes. Pourtant, le court récit de sa vie (Jg 13-16) a inspiré de très grands artistes : des peintres, des sculpteurs, et à un moindre degré, des poètes et des musiciens, sans oublier quelques romanciers et cinéastes. Il nous a paru qu'étudier ses représentations dans l'art valait le détour.
Prérequis pour une inscription au cours : avoir fait l’année d’Initiation en exégèse ou justifier d’une formation équivalente.
Art moderne et spiritualité
En distinguant "art ecclésiastique" ou "art sacré" de ce qui est l' "art chrétien" ou "l'art religieux", ce cours présente les grandes innovations artistiques du XXème siècle en France et en Suisse dans le domaine de la spiritualité, depuis les précurseurs, Delacroix, Manet, Gauguin, jusqu'à Henri Matisse, en passant par M-A. Couturier qui a théorisé "l'appel aux grands" dans "La leçon d'Assy".
Ce cours est disponible uniquement sur la plateforme Moodle, en raison du grand nombre d'images. Il n'est donc accessible que sous la forme "avec suivi et validation".
Le vide et l'art contemporain - Tome 2
Ce deuxième tome fait suite au premier. Après une approche des différentes formes de vide dans l'art contemporain, nous présentons divers auteurs, diverses réalisations qui posent de nouvelles questions. Le vide est-il habitable ? Peut-on vider le temps , marquer un jour "vide"?
Ce cours est disponible uniquement sur la plateforme Moodle, en raison du grand nombre d'images. Il n'est donc accessible que sous la forme "avec suivi et validation"
Une histoire de l'art en son contexte 3 - L'art romain, luxe républicain et impérial
C’est bien de toute la Méditerranée dont il faut parler pour comprendre les arts de l’Empire romain, depuis le nord de l’Europe jusqu’aux nord de l’Afrique peut-être même au-delà. En raison du grand nombre d'images, le cours doit être étudié sur la plateforme Moodle et n'est accessible que sous la formule avec suivi et validation.
Texte et image : relations / transpositions
Pour Kant, l’analogie se veut une « expression qui n’a point le sens qu’on lui donne généralement d’une ressemblance imparfaite entre deux choses, mais d’une parfaite ressemblance entre deux rapports qui lient des choses tout à fait différentes ». Plus simplement, l’analogie est la ressemblance vague ou précise entre des objets de pensée situés sur des plans de réalité distincts. Nous partirons de la définition kantienne pour souligner, d’abord, les similitudes entre art visuel et textuel, puis la reconnaissance d’une dissemblance qui a débouché sur une hiérarchie (souvent implicite) au profit du texte.
La créativité du béton
L’importance du Panthéon pour l’architecture, aussi bien moderne que contemporaine, avait été soulignée non seulement par Le Corbusier, mais par une multitude d’architectes. L’architecte japonais Tadao Andô (né en 1941), lauréat du prestigieux prix Pritzker en 1995, nous a laissé son impression du Panthéon : « C’est lorsque je me suis retrouvé à l’intérieur du Panthéon, à Rome, que j’ai pris pour la première fois réellement conscience de la notion d’ ‘espace architectural’.
Art et guérison, Art et libération
La relation entre l'art et la libération, entre l'art et la guérison, suscite une énigme profonde. L’art est-il facteur de guérison pour l’homme ? Y a-t-il des limites dans ce processus de guérison ? À travers une étude pluridisciplinaire (philosophie, psychiatrie, psychanalyse, sociologie, anthropologie) et en donnant la parole aux artistes eux-mêmes, ce cours tente de répondre à ces questions.