À la carte

En distinguant "art ecclésiastique" ou "art sacré" de ce qui est l' "art chrétien" ou "l'art religieux", ce cours présente les grandes innovations artistiques du XXème siècle en France et en Suisse dans le domaine de la spiritualité, depuis les précurseurs, Delacroix, Manet, Gauguin, jusqu'à Henri Matisse, en passant par M-A. Couturier qui a théorisé "l'appel aux grands" dans "La leçon d'Assy".

Ce cours est disponible uniquement sur la plateforme Moodle, en raison du grand nombre d'images. Il n'est donc accessible que sous la forme "avec suivi et validation".

L’histoire de l’art est une discipline fascinante. Chaque œuvre reflète les modes de pensée, les contextes sociaux et historiques dans lesquels elle a été produite. En tant que discipline académique, l’histoire de l’art se distingue par sa rigueur méthodologique, sa capacité à mobiliser des connaissances historiques et culturelles, et son approche critique des œuvres. Cet atelier vise à fournir aux étudiants les outils nécessaires pour développer un regard informé, critique et méthodologique sur les œuvres artistiques à travers les âges.

Dans ce cours, le père Joseph Marty, nous présente la relation complexe entre le cinéma et le christianisme.

La première partie : Le cinéma, comme lieu d'une expérience religieuse possible.

Dans la suite de son enseignement, le père Joseph Marty, nous présente comment le cinéma peut être un lieu où l'expérience religieuse et la foi s'expriment.

Deuxième partie : Le cinéma vu par la théologie ou le cinéma comme possible « lieu théologique ».
 

Dans ce troisième cours, le père Joseph Marty, étudiant certains films, attire l'attention sur l'expérience pascale qu'ils proposent.

Troisième partie : Le cinéma, lieu d'une transformation pascale.
 

Entre le XVe et le XVIe siècle, Florence devient l’un des foyers majeurs de la création artistique européenne. C’est dans cette cité que s’élaborent de nouvelles manières de concevoir l’espace, de représenter le corps humain et de penser la place de l’artiste dans la société. La Renaissance florentine ne se limite pas à une évolution stylistique : elle correspond à une transformation profonde des rapports entre art, savoir, pouvoir et humanisme. Le séminaire propose d’explorer cette trajectoire artistique en suivant un parcours chronologique et thématique, depuis les innovations du Quattrocento jusqu’aux audaces formelles du maniérisme.

Ce séminaire se tiendra en ligne, du 5 octobre au 29 novembre 2026.

Ce séminaire est consacré à Andrea Palladio, figure majeure de la Renaissance italienne. À travers ses réalisations vénitiennes et ses théories architecturales, il explore l’héritage de l’Antiquité, la naissance du langage palladien et son influence durable sur l’architecture européenne, du néoclassicisme aux temps modernes.

Il aura lieu du 4 octobre au 28 novembre 2027.

Ce séminaire explore l’art chrétien africain comme ressource historique, anthropologique, philosophique et théologique. À travers l’étude de ses formes picturales depuis Vatican II, il interroge les styles, les modes de diffusion et le rôle des créateurs dans la compréhension et l’interprétation de cet art.

Ce séminaire se tiendra en ligne, du 1er mars au 25 avril 2027.

Le séminaire est terminé

Dès que l’on ouvre la Bible, le premier texte qui s’offre à la lecture est celui de la création du monde et de l’homme par Dieu. Il est un des plus importants et un des plus cités, aussi bien dans les études bibliques que dans les grands textes du magistère de l’Eglise. L’homme « créé à l’image et ressemblance de Dieu » (Gn 1,26-28) est en effet un fondement sur tout ce que l’on peut dire ou écrire à son sujet…

E-séminaire 

Claire Reggio

Du 15 avril au 10 juin 2024

Au croisement de l’Orient et de l’Occident, Venise se distingue par une identité artistique unique. Nulle part ailleurs, l’architecture ne reflète avec autant d’éloquence les échanges culturels et religieux entre mondes byzantin, gothique et islamique. La basilique Saint-Marc incarne à elle seule cette synthèse complexe. Ce séminaire propose d’analyser ce monument emblématique, en observant l’évolution de ses formes, de son décor, et de sa réception critique. Il s’agit d’un parcours diachronique, qui articule l’étude architecturale et iconographique avec une réflexion historiographique sur la manière dont l’art byzantin a été perçu à travers les siècles.

E-séminaire en Histoire de l'Art

Barbara von Orelli

Du 3 octobre au 28 novembre 2022

L'orgue est le plus ancien des instruments à claviers et est habituellement classé dans cette catégorie. Mais d'un point de vue technique, c'est aussi un instrument à vent, car le son est produit par un mouvement d'air sous pression à l'intérieur de tuyaux

Le langage gestuel, en danse, prend la forme de mouvements corporels qui, lorsqu’ils sont associés, forment ce l’on appelle le plus souvent « une chorégraphie » (NB : au 16e siècle, le terme chorégraphie signifiait de noter la danse, au sens de « partition » comme en musique).

La danse est le seul art qui ne connaît pas les barrières du langage et qui permet d’exprimer tous les sentiments et toutes les pensées humaines tout en mettant en valeur la beauté du mouvement. La danse mobilise le corps humain dans toutes ses possibilités.

Ce premier cours s’attache plus particulièrement à l’histoire de la Liturgie, ses racines juives, puis son évolution au temps des apôtres et des Pères de l’Eglise jusqu’au IVè siècle. Il permet également une approche des différents Rits orientaux et occidentaux, et spécialement le Rit romain.

Ce second cours, Phénoménologie et Théologie de la liturgie, aborde la Liturgie en tant qu’action sacrée, symbolique et rituelle..., "action commune du Grand Prêtre Jésus-Christ et de son Eglise, pour la glorification de Dieu et la sanctification de l’homme"...

Grammaticalement, alors que « le beau » est un adjectif substantivé, « la beauté » est un substantif à géminée (redoublement du lambda en grec)...

Dans le Tome 2, nous allons nous pencher sur « L’essence de la Beauté »...

Beauté, utilité et gratuité. Le beau et le bien. Le goût, l'artiste et le public.