Bachelor 3 Histoire de l'Art
Informations générales
- ID Formation : 2512
- Référents pédagogiques : Dr. Laëtitia LEVANTIS
- Durée : 12 mois (flexibilité jusqu'à 24 mois)
- Crédits : 60 ECTS
- Prérequis : Bachelor 2 (ou équivalent)
- Modalités pédagogiques : Distanciel asynchrone - 100 % e-learning
- Langue d’enseignement : Français
- Entrée en formation : possible à tout moment de l’année
- Frais d'inscription : 1 800 €
- Référente handicap : Cécile Boucherle
Présentation de la formation
Le Bachelor 3 en Histoire de l'art conduit les étudiants vers l'étude de l'époque moderne et contemporaine, en explorant les grands bouleversements historiques, artistiques et intellectuels qui ont marqué les XIXe et XXe siècles. Les enseignements abordent l'histoire moderne, la Révolution française, l'Empire, ainsi que les évolutions politiques, sociales et culturelles des XIXe et XXe siècles. L'histoire de la peinture est approfondie à travers les grands courants de l'art moderne, des peintres du XIXe siècle aux avant-gardes et au surréalisme, tandis que des cours consacrés à l'art moderne, à l'art contemporain et aux relations entre texte et image invitent à réfléchir aux nouvelles formes de création artistique.
Cette dernière année renforce également les compétences méthodologiques en préparant les étudiants à transmettre un savoir académique à différents publics et sur des supports contemporains. L'atelier de méthodologie les initie ainsi aux enjeux de la médiation et de la diffusion des connaissances. Le séminaire annuel vient consolider cette formation en favorisant la mise en œuvre des acquis dans un travail de recherche et d'analyse, offrant aux étudiants les outils nécessaires pour poursuivre leurs études ou s'engager dans des activités de valorisation du patrimoine artistique et culturel.
Objectifs de la formation
La 3e année en Histoire de l'art permet à l’étudiant de :
- comprendre l’évolution de l’art moderne en relation avec les bouleversements historiques des XVIIIe et XIXe siècles ;
- explorer la relation entre art et spiritualité ;
- acquérir une culture générale en Histoire de l’art moderne ;
- introduire aux crises et évolutions du monde contemporain à travers l'art ;
- questionner la notion de vide dans l'art contemporain et le rôle de l'artiste dans la société.
Compétences visées
Méthodes et outillage critique en histoire de l'art
- Maîtriser les outils méthodologiques de l'historien de l'art : description formelle, analyse iconographique, critique des sources et construction d'un raisonnement argumenté.
- Mobiliser les acquis du cursus pour analyser une problématique transversale en histoire de l'art et en restituer les enjeux de manière argumentée.
Histoire et périodisation des arts visuels
- Situer et analyser les ruptures stylistiques et conceptuelles de l'art occidental du XIXe au XXe siècle.
Contextes historiques et culturels de l'art
- Analyser les mutations politiques et culturelles de la modernité à nos jours comme cadre de production artistique.
Programme de la 3e année en Histoire de l'art
Semestre 5
- [2543] Méthodologie générale
- Atelier de méthodologie en histoire de l'art 3
- [2365] Histoire moderne I
- [2364] Histoire moderne II
- [2358] Histoire contemporaine : La Révolution française et l'Empire
- [2470] Texte et image : Relations/Transpositions
- [2468] Les grandes étapes de la peinture occidentale III : Peintres du XIXe et XXe
- [2469] Art moderne et spiritualité
- [2475] Les grandes étapes de la peinture occidentale IV : les surréalistes et la révolution de l'art au XXe siècle
Semestre 6
- [2357] Histoire contemporaine : Le XIXe siècle
- [2356] Histoire contemporaine : Le XXe siècle
- [2471] Une approche de l'art contemporain : le rôle de l'artiste
- [2472] Le vide et l'art contemporain I
- [2473] Le vide et l'art contemporain II
- Séminaire thématique
Modalités pédagogiques
La formation est dispensée intégralement à distance via la plateforme MyDomuni, accessible 24h/24.
Les ressources pédagogiques comprennent :
- des supports de cours écrits ;
- des documents complémentaires et des vidéos, selon les cours ;
- des activités interactives (quiz, exercices) ;
- des forums d’échange avec les enseignants et les apprenants.
Un accompagnement personnalisé est assuré tout au long de la formation grâce à la présence d’un référent pédagogique dédié. Expert dans son domaine, celui-ci accompagne l’étudiant à chaque étape de son parcours, notamment dans la réalisation des livrables semestriels, en apportant un soutien méthodologique et académique adapté.
Ce dispositif repose sur des interactions régulières, organisées selon différentes modalités, afin de garantir un suivi individualisé et ajusté aux besoins de chaque apprenant.
Modalités d'évaluation
La validation de la troisième année en Histoire de l'art est conditionnée par la réussite aux différentes modalités d’évaluation prévues.
Elle repose sur :
- la validation des quiz d’évaluation pour chacun des cours, permettant de vérifier l’acquisition des connaissances fondamentales ;
- la réussite aux évaluations semestrielles, comprenant les travaux écrits (livrables) et les soutenances orales.
L’obtention de l’année est subordonnée à l’obtention d’une moyenne générale minimale de 10/20.
Public concerné
Cette formation s’adresse aux :
- étudiants ayant validé une deuxième année en Histoire de l'art ou un parcours équivalent, souhaitant approfondir leur formation dans une perspective réflexive, synthétique et appliquée ;
- personnes désireuses de développer leur capacité à articuler recherche historique, compréhension des réalités humaines et engagement dans le monde contemporain ;
- acteurs engagés dans des contextes ecclésiaux, éducatifs, culturels ou sociaux, souhaitant renforcer leurs compétences en analyse, transmission et médiation ;
- candidats envisageant une poursuite d’études en Master de histoire de l'art.
PRÉREQUIS
L’entrée dans la formation est ouverte aux candidats justifiant d’un niveau Bachelor 2 en Histoire de l'art ou d’un parcours équivalent. Elle suppose également une bonne maîtrise de la langue française écrite, nécessaire à la compréhension des enseignements et à la rédaction des travaux académiques.
Le respect de ces prérequis est vérifié lors de l’étude du dossier de candidature par le service des admissions.
Accréditation ECTS
La formation est structurée en crédits ECTS.
Conformément aux standards européens issus du processus de Bologne, un crédit ECTS correspond à une charge globale de travail estimée entre 25 et 30 heures, incluant l’ensemble des activités pédagogiques requises (enseignements, travaux personnels, évaluations).
La charge globale de travail afférente à la formation est déterminée sur cette base.
Accessibilité
La formation est accessible à tout moment, depuis n’importe quel support connecté à Internet. En cas de situation de handicap, un accompagnement spécifique peut être mis en place sur demande, afin de garantir un accès équitable à l’ensemble des ressources.
Référente handicap : Cécile Boucherle – cecile.boucherle@domuni.eu.
Procédure d’Admission
- Remplissez le formulaire d’admission.
- Le service des admissions examinera votre demande.
- Si votre dossier est conforme, vous recevrez un email de confirmation avec les informations nécessaires pour finaliser l'inscription.
Liste des cours
Une approche de l'art contemporain : le rôle de l'artiste [2471]
Ce cours propose une introduction à l’art contemporain à travers une réflexion sur le rôle de l’artiste depuis le milieu du XIXe siècle jusqu’à aujourd’hui. Il examine les transformations du statut de l’artiste, devenu successivement créateur de formes, expérimentateur, critique social, thérapeute ou encore pédagogue.
Art moderne et spiritualité [2469]
Ce cours étudie les relations complexes entre l'art moderne et la spiritualité chrétienne du XIXᵉ au XXᵉ siècle. À travers l'analyse d'artistes, d'architectes, de théologiens et de commanditaires, il montre comment l'art religieux a été profondément renouvelé face aux transformations esthétiques de la modernité.
