Bachelor 2 Histoire de l'Art
Informations générales
- ID Formation : 2514
- Référents pédagogiques : Dr. Laëtitia LEVANTIS
- Durée : 12 mois (flexibilité jusqu'à 24 mois)
- Crédits : 60 ECTS
- Prérequis : Bachelor 2 (ou équivalent)
- Modalités pédagogiques : Distanciel asynchrone - 100 % e-learning
- Langue d’enseignement : Français
- Entrée en formation : possible à tout moment de l’année
- Frais d'inscription : 1 800 €
- Référente handicap : Cécile Boucherle
Présentation de la formation
Le Bachelor 2 en Histoire de l'art approfondit l'étude des productions artistiques du Moyen Âge jusqu'à l'époque moderne, en les replaçant dans leurs contextes historiques, culturels et religieux. Les enseignements portent sur les grandes périodes de l'histoire médiévale, l'évolution de la peinture occidentale du Ier siècle au XVIIe siècle, ainsi que sur l'histoire de la musique à travers l'étude de l'orgue. Cette progression permet aux étudiants de mieux comprendre les transformations des formes artistiques, des techniques et des courants esthétiques qui ont marqué l'histoire de l'art occidental.
Cette deuxième année accorde également une place importante à la méthodologie de la recherche en histoire de l'art. Les étudiants apprennent à identifier des sources fiables, à conduire des enquêtes documentaires et à mobiliser l'historiographie afin de construire une analyse rigoureuse. Les enseignements consacrés à la théologie de l'image, à la Bible dans l'art, à l'art engagé et aux relations entre christianisme et cinéma ouvrent par ailleurs une réflexion sur les multiples significations des œuvres et sur leur dialogue avec les grandes questions culturelles, religieuses et sociales.
Objectifs de la formation
La 2e année en Histoire de l'art permet à l’étudiant de :
- comprendre l’évolution de l’art médiéval en relation avec les techniques et les évolutions sociales ;
- explorer les sociétés médiévales dans leur diversité à travers diverses sources, problématiques, et méthodes ;
- poser les bases chronologiques et thématiques de l’histoire de l’art au Moyen Âge ;
- aborder la relation entre art et théologie à travers l’étude de la Bible et de la liturgie chrétienne ;
- analyser l’évolution de l’art moderne et son interaction avec le christianisme.
Compétences visées
Méthodes et outillage critique en histoire de l'art
- Maîtriser les outils méthodologiques de l'historien de l'art : description formelle, analyse iconographique, critique des sources et construction d'un raisonnement argumenté.
- Mobiliser les acquis du cursus pour analyser une problématique transversale en histoire de l'art et en restituer les enjeux de manière argumentée.
Histoire et périodisation des arts visuels
- Analyser les œuvres des grandes civilisations antiques et médiévales dans leur contexte culturel, religieux et historique.
Contextes historiques et culturels de l'art
- Replacer les œuvres dans leur contexte historique et civilisationnel de l'Antiquité au Moyen Âge.
Art, pensée et spiritualité
- Analyser les fondements philosophiques et théologiques de l'image et de l'expérience esthétique dans la tradition occidentale.
- Analyser l'art comme vecteur d'engagement social, de dialogue spirituel et de critique culturelle, à travers des médiums diversifiés.
Programme de la 2e année de Histoire de l'Art
Semestre 3
- [2543] Méthodologie générale
- Atelier de méthodologie en histoire de l'art 2
- [2330] Histoire médiévale I : Haut Moyen Âge
- [2331] Histoire médiévale II : Moyen Âge, de la seconde moitié du 11e siècle à la fin du 15e siècle
- [2339] Histoire de la musique : l'orgue
- [2338] Les grandes étapes de la peinture occidentale I : du Ier siècle au Quattrocento
- [2462] Les grandes étapes de la peinture occidentale II : du XVIe au XVIIe siècle
Semestre 4
- [2465] La théologie de l'image
- [2463] La Bible dans l'art I
- [2464] La Bible dans l'art II
- [2466] L'art engagé
- [2467] Christianisme et cinéma
- Séminaire thématique 2
Modalités pédagogiques
La formation est dispensée intégralement à distance via la plateforme MyDomuni, accessible 24h/24.
Les ressources pédagogiques comprennent :
- des supports de cours écrits ;
- des documents complémentaires et des vidéos, selon les cours ;
- des activités interactives (quiz, exercices) ;
- des forums d’échange avec les enseignants et les apprenants.
Un accompagnement personnalisé est assuré tout au long de la formation grâce à la présence d’un référent pédagogique dédié. Expert dans son domaine, celui-ci accompagne l’étudiant à chaque étape de son parcours, notamment dans la réalisation des livrables semestriels, en apportant un soutien méthodologique et académique adapté.
Ce dispositif repose sur des interactions régulières, organisées selon différentes modalités, afin de garantir un suivi individualisé et ajusté aux besoins de chaque apprenant.
Modalités d'évaluation
La validation de la 2e année en Histoire de l'art est conditionnée par la réussite aux différentes modalités d’évaluation prévues.
Elle repose sur :
- la validation des quiz d’évaluation pour chacun des cours, permettant de vérifier l’acquisition des connaissances fondamentales ;
- la réussite aux évaluations semestrielles, comprenant les travaux écrits (livrables) et les soutenances orales.
L’obtention de l’année est subordonnée à l’obtention d’une moyenne générale minimale de 10/20.
Public concerné
Cette formation s’adresse aux :
- étudiants ayant validé une première année en Histoire de l'art ou un parcours équivalent, souhaitant approfondir leur formation dans une perspective analytique et structurée ;
- acteurs engagés dans des contextes ecclésiaux, éducatifs, culturels ou sociaux, souhaitant renforcer leurs compétences en analyse, transmission et médiation ;
- candidats envisageant une poursuite du cycle en Histoire de l'art ou une implication dans des activités de transmission, d’accompagnement ou de dialogue.
PRÉREQUIS
L’entrée dans la formation est ouverte aux candidats justifiant d’un niveau Bachelor 1 en Histoire de l'Art ou d’un parcours équivalent. Elle suppose également une bonne maîtrise de la langue française écrite, nécessaire à la compréhension des enseignements et à la rédaction des travaux académiques.
Le respect de ces prérequis est vérifié lors de l’étude du dossier de candidature par le service des admissions.
Accréditation ECTS
La formation est structurée en crédits ECTS.
Conformément aux standards européens issus du processus de Bologne, un crédit ECTS correspond à une charge globale de travail estimée entre 25 et 30 heures, incluant l’ensemble des activités pédagogiques requises (enseignements, travaux personnels, évaluations).
La charge globale de travail afférente à la formation est déterminée sur cette base.
Accessibilité
La formation est accessible à tout moment, depuis n’importe quel support connecté à Internet. En cas de situation de handicap, un accompagnement spécifique peut être mis en place sur demande, afin de garantir un accès équitable à l’ensemble des ressources.
Référente handicap : Cécile Boucherle – cecile.boucherle@domuni.eu.
Procédure d’Admission
- Remplissez le formulaire d’admission.
- Le service des admissions examinera votre demande.
- Si votre dossier est conforme, vous recevrez un email de confirmation avec les informations nécessaires pour finaliser l'inscription.
Liste des cours
La Bible dans l'art I [2463]
Ce cours étudie les relations entre la Bible et l'art chrétien à travers l'histoire des représentations visuelles inspirées des Écritures. Il montre comment les artistes ont traduit les récits bibliques, depuis les symboles des catacombes jusqu'aux grandes œuvres médiévales et modernes, en tenant compte des enjeux théologiques, liturgiques et culturels.
La Bible dans l'art II [2464]
Ce cours étudie les représentations de la Passion du Christ, de la dévotion chrétienne et du mystère trinitaire dans l'histoire de l'art. Il analyse l'émergence des images de piété destinées à susciter la compassion du fidèle, notamment à travers les thèmes du Christ de douleur, de la Pietà, de la Déploration et de la Sainte-Face.
