MyDomuni
DOMUNI UNIVERSITAS

Certificat universitaire n°1 - Les Fondamentaux de l'histoire de l'art

Certificat Histoire de l'art

Durée : 12 mois

Volume horaire : 900 heures

Crédits : 30 ECTS

Prérequis : Il n’y a pas de prérequis

Modalités pédagogiques : Distanciel asynchrone - 100 % e-learning

Comprendre les œuvres, comprendre les civilisations

Depuis les premières peintures réalisées sur les parois des grottes préhistoriques jusqu'aux grandes innovations de la Renaissance, les œuvres d'art accompagnent l'histoire des sociétés humaines. Elles témoignent des croyances, des formes de pouvoir, des découvertes techniques, des échanges entre les peuples et des grandes interrogations qui traversent chaque époque. Elles constituent une mémoire des civilisations autant qu'une expression de leur imagination.

L'histoire de l'art est ainsi bien davantage que l'étude de monuments ou de chefs-d'œuvre. Elle est une discipline qui cherche à comprendre les relations entre les œuvres et les sociétés qui les ont produites. Chaque peinture, chaque sculpture, chaque édifice ou chaque objet artistique peut être lu comme un document historique, une création esthétique, un témoignage religieux, un manifeste politique ou une innovation technique.

Le Certificat universitaire "Fondamentaux de l'histoire de l'art" propose une initiation exigeante à cette discipline. Il offre les connaissances indispensables pour acquérir une véritable culture artistique, développer une méthode d'analyse des œuvres et comprendre les grandes étapes de la création artistique occidentale, depuis les premières civilisations jusqu'aux débuts de la Renaissance.

Cette formation constitue le socle des études en histoire de l'art. Elle s'adresse aussi bien aux personnes qui découvrent la discipline qu'aux professionnels de la culture, de l'enseignement, du patrimoine ou du tourisme souhaitant approfondir leurs connaissances dans un cadre universitaire reconnu.

Une histoire de l'art replacée dans son contexte


L'histoire de l'art ne se limite pas à une succession de styles ou de biographies d'artistes. Les œuvres naissent toujours dans un contexte particulier : elles répondent à des commandes, traduisent des croyances, accompagnent des transformations sociales, politiques ou religieuses, exploitent de nouveaux matériaux et s'inscrivent dans des traditions culturelles.

C'est pourquoi ce certificat adopte une approche résolument contextualisée. Les œuvres sont étudiées en lien avec l'histoire des civilisations, des religions, des techniques, des idées et des échanges culturels.

Cette perspective permet de dépasser une lecture purement esthétique pour comprendre comment l'art participe à la construction des sociétés. Elle invite également à porter un regard critique sur les œuvres, à interroger leurs usages, leurs significations et leur réception au fil du temps.

L'étudiant apprend progressivement à observer, comparer, décrire, interpréter et argumenter. Il acquiert les méthodes propres à l'histoire de l'art tout en développant une culture générale qui dépasse largement le seul domaine artistique.

Les objectifs de la formation


Le certificat poursuit plusieurs objectifs complémentaires.

  • Il vise d'abord à fournir les grands repères chronologiques indispensables à la compréhension de l'histoire de l'art occidental. Les étudiants découvrent les principales périodes, les évolutions stylistiques majeures et les transformations des formes artistiques depuis la Préhistoire jusqu'au Quattrocento.
  • La formation développe également une solide culture visuelle. L'observation attentive des œuvres, l'étude des techniques, des matériaux, des iconographies et des contextes permettent d'acquérir un regard informé sur le patrimoine artistique.
  • Le certificat initie également aux méthodes universitaires. Les étudiants apprennent à analyser une œuvre, utiliser un vocabulaire précis, mobiliser des sources scientifiques, construire une argumentation et rédiger des travaux conformes aux exigences de la recherche.
  • Enfin, cette formation favorise l'ouverture intellectuelle. Les œuvres sont constamment replacées dans les grands mouvements de l'histoire, permettant de comprendre comment les sociétés expriment leurs valeurs, leurs croyances, leurs conflits et leurs aspirations à travers la création artistique.

Un parcours progressif


Les cinq enseignements ont été pensés comme un parcours cohérent permettant d'acquérir progressivement les connaissances fondamentales de la discipline.

Atelier de méthodologie en histoire de l'art


Toute discipline universitaire possède ses méthodes. L'histoire de l'art ne fait pas exception.

Cet atelier constitue la porte d'entrée du certificat. Il familiarise les étudiants avec les principales approches de l'analyse artistique, les outils documentaires, les méthodes de recherche et les règles de la rédaction universitaire.

Il apprend également à regarder une œuvre avec méthode : identifier sa nature, son contexte, sa composition, son iconographie, sa technique, son style et sa réception.

Ces compétences accompagneront l'étudiant tout au long de son parcours universitaire.

 

Liste des cours

La créativité du béton

La créativité du béton

L’importance du Panthéon pour l’architecture, aussi bien moderne que contemporaine, avait été soulignée non seulement par Le Corbusier, mais par une multitude d’architectes. L’architecte japonais Tadao Andô (né en 1941), lauréat du prestigieux prix Pritzker en 1995, nous a laissé son impression du Panthéon : « C’est lorsque je me suis retrouvé à l’intérieur du Panthéon, à Rome, que j’ai pris pour la première fois réellement conscience de la notion d’ ‘espace architectural’. 

Le marché de l'art. Les acteurs, le fonctionnement, les challenges

Le marché de l'art. Les acteurs, le fonctionnement, les challenges

Pour ce cours nous avons choisi une approche basée sur la pratique avec des exemples concrets.

L’art engagé (ART0020)

L’art engagé (ART0020)

« Le doute des artistes qui nous ont précédés touchait à leur propre talent. Celui des artistes d'aujourd'hui touche à la nécessité de leur art, donc à leur existence même » disait A. Camus en 1957. N’y aurait-il pas nécessité à s’engager pour une cause politique, philosophique, spirituelle ?

Histoire de la danse

Histoire de la danse

La danse est le seul art qui ne connaît pas les barrières du langage et qui permet d’exprimer tous les sentiments et toutes les pensées humaines tout en mettant en valeur la beauté du mouvement. La danse mobilise le corps humain dans toutes ses possibilités.

Histoire de la chorégraphie

Histoire de la chorégraphie

Le langage gestuel, en danse, prend la forme de mouvements corporels qui, lorsqu’ils sont associés, forment ce l’on appelle le plus souvent « une chorégraphie » (NB : au 16e siècle, le terme chorégraphie signifiait de noter la danse, au sens de « partition » comme en musique).

Peinture/sculpture. Femmes artistes, dans l’ombre de leur partenaire : Sophie Tauber-Arp, Sonia Delaunay, Lee Krasner (SEM121)

Peinture/sculpture. Femmes artistes, dans l’ombre de leur partenaire : Sophie Tauber-Arp, Sonia Delaunay, Lee Krasner (SEM121)

Ce séminaire propose d’explorer la trajectoire de trois femmes artistes majeures du XXe siècle – Sonia Delaunay, Sophie Taeuber-Arp et Lee Krasner –, dont l’œuvre a longtemps été éclipsée par la notoriété de leurs compagnons, figures incontournables de l’art moderne. En croisant analyse historique, critique esthétique et réflexion sur la place des femmes dans l’histoire de l’art, il s’agit de redonner visibilité et reconnaissance à des parcours singuliers, riches d’expérimentations et de contributions essentielles aux avant-gardes.