الأخبار
الفن المعاصر في الكنائس: الاستقبال والتمييز والحوار
2 أكتوبر 2026
ماذا يحدث عندما يحلّ عمل فني معاصر بامتياز في كنيسة؟ قد يثير الإعجاب أو المفاجأة أو الحيرة، وقد يؤدي أحيانًا إلى الرفض. في كتابه «الكنيسة والفنانون المعاصرون. رهانات الإبداع المعاصر في الكنائس»، يستكشف فريديريك كورنييه-لاروش هذه العلاقة المعقدة بين الإبداع الفني والتقليد المسيحي والمسؤولية الكنسية. ومن خلال عدد من التجارب، الناجحة منها أو التي اتسمت بالصراع، يدعو إلى تجاوز مسألة الذوق وحدها، من أجل استعادة شروط حوار حقيقي بين الكنيسة والفنانين.
إن العمل الفني المعاصر في الكنيسة ليس أبدًا عملًا فنيًا كغيره تمامًا. فهو يدخل إلى فضاء تسكنه ذاكرة تاريخية، وجماعة، وطقس ليتورجي، وإيمان. لكنه يظل أيضًا إبداعًا فنيًا، له حريته ولغته الخاصة، وقد يحمل في بعض الأحيان قدرة على إحداث القطيعة.
وهذا التوتر تحديدًا هو ما اختار كتاب فريديريك كورنييه-لاروش استكشافه. كيف يمكن استقبال الإبداع من دون مطالبة الفنان بإعادة إنتاج أشكال الماضي؟ وكيف يمكن، في المقابل، احترام الوظيفة الخاصة للمبنى الديني من دون اختزال كل تدخل فني في مجرد زخرفة؟ فمن وراء هذه الأسئلة الجمالية تبرز رهانات أعمق: العلاقة بالتقليد، وممارسة السلطة، وحرية المبدع، وإمكان نقل الإيمان من خلال أشكال جديدة.
أسي: عندما تثير الحداثة فضيحة
تشكل كنيسة نوتردام دو توت غراس في هضبة أسي، في هذا الصدد، محطة بارزة في تاريخ الفن المقدس في القرن العشرين. فقد دُعي، حول المهندس المعماري موريس نوفارينا والدومينيكاني ماري-ألان كوتورييه، عدد من كبار فناني عصرهم. وهكذا أنجز فرناند ليجيه فسيفساء ضخمة مخصصة للعذراء لواجهة الكنيسة. ويبرز المؤلف نقطة أساسية: فليجيه، رغم ابتعاده عن الإيمان الكاثوليكي، استطاع أن يبدع عملًا ينسجم بعمق مع المكان. ومن ثم، فالمسألة لا تتمثل أولًا في معرفة ما إذا كان الفنان ينتمي إلى العالم الكنسي، بل في الاعتراف بما يمكن أن يقدمه موهبته الخاصة.
أما استقبال مسيح جيرمان ريشييه فكان أكثر عنفًا بكثير. فهذا الجسد الهزيل والمشوَّه تقريبًا يقطع بصورة جذرية مع التمثيلات التقليدية للمسيح المصلوب. وقد أُزيل العمل من جوقة الكنيسة عام 1951 إثر جدل شديد، لكنه أجبر، مع ذلك، على النظر إلى الآلام من منظور مختلف: لا من خلال جسد مثالي، بل من خلال قرب المسيح من كل إنسان يتألم.
ويكشف هذا النزاع عندئذٍ عن سؤال حاسم: هل ينبغي للعمل المسيحي أن يكون، قبل كل شيء، مطابقًا لتمثيل موروث، أم يمكنه أن يفتح طريقًا غير مسبوق نحو السر الذي يسعى إلى الدلالة عليه؟
غريغنان: ترك النور يغيّر المكان
بعد أكثر من ستين عامًا على أسي، تقدم مداخلة آن فيرونيكا يانسنز في كنيسة القديس فنسنت في غريغنان مثالًا مختلفًا تمامًا. فقد صُمم المشروع منذ بدايته بوصفه كلًا متكاملًا: ينبغي للزجاج المعشّق، والنور، والأثاث، والهندسة المعمارية أن تتحاور فيما بينها. واختارت الفنانة كتلًا من الزجاج الملون تتغير ألوانها بحسب ساعات النهار: الوردي في الحنية، والأزرق في الشمال، والأخضر في الجنوب، والأصفر المائل إلى البرتقالي في النافذة الوردية.
لا نجد هنا مشهدًا كتابيًا ولا شخصية لقديس. ومع ذلك، يصبح المكان مهيأً بعمق للتأمل والصلاة. فالنور يلوّن الجدران، ويغيّر مواضع الظلال، ويحوّل باستمرار إدراك الكنيسة. ومع مرور ساعات النهار، لا يعود الزائر ينظر إلى عمل فني فحسب، بل يدخل في تجربة.
ويرى فريديريك كورنييه-لاروش أن هذا العمل يبيّن تحديدًا أن تعبيرًا فنيًا معاصرًا جدًا يمكن أن يلتقي بالرسالة الروحية للمكان من دون أن يقلّد الأشكال القديمة. فالمحسوس يمكن أن يصبح طريقًا إلى التأمل.
في بولوني-بيانكور: الثقة بوصفها منهجًا
أما درب الصليب الذي أنجزته أغات ستيفاني وأود كاريه-سورتي لكنيسة القديسة سيسيل في بولوني-بيانكور، فيسلّط الضوء على بُعد آخر، هو نوعية العلاقة بين الجهة صاحبة التكليف والفنان.
نشأ المشروع من لقاء مع عمل فني أحدث تحولًا عميقًا في كاهن الرعية. وعندما كلّف الفنانتين بعد ذلك بإنجاز درب الصليب، وضع توجيهًا واحدًا فقط: الانطلاق من نصوص الأناجيل. أما فيما عدا ذلك، فقد اختار أن يثق بهما. فلم يطلب منهما تقديم رسوم أولية مسبقًا، ولم يفرض رقابة مستمرة؛ إذ وُضع الإطار، ثم أُتيح للإبداع أن يظهر.
وهكذا أصبحت اللوحة، والمعدن، والظل، والفراغ، والنور عناصر لغة مشتركة. فالكتاب المقدس يغذي الإبداع من دون أن يفرض عليه شكلًا محددًا مسبقًا. ويكتسب هذا المثال دلالة خاصة: فالحوار الحقيقي لا يعني أن تتخلى الكنيسة عن كل متطلباتها، ولا أن يعمل الفنان من دون أي علاقة بالمكان ووظيفته. بل يفترض أن يعترف كل طرف بكفاءة الطرف الآخر ومسؤوليته.
من الرقابة إلى التمييز
لعل هذا أحد أكثر خيوط الكتاب إثارة للاهتمام. فلطالما أمكن النظر إلى مسألة الفن في الكنائس، لفترة طويلة، من زاوية الرقابة أساسًا: هل العمل ملائم؟ هل هو مطابق؟ هل يحمل طابعًا دينيًا صريحًا بما يكفي؟ ويقترح فريديريك كورنييه-لاروش نقل السؤال إلى مستوى آخر. فهو يحدد عدة معايير: الاعتراف أولًا بالعبقرية الخاصة للفنان؛ والنظر في قدرة العمل على الانفتاح على السر بدلًا من مطابقته لنماذج محددة سلفًا؛ وقبول ظهور أشكال جديدة؛ وأخيرًا إعادة التفكير في ممارسة السلطة الكنسية نفسها.
ولا يتعلق الأمر إذن بإلغاء التمييز، بل على العكس، بتعميقه.
غير أن هذا التحول يتطلب ثقافة الحوار. ولذلك يؤكد المؤلف دور اللجان الأبرشية للفن المقدس، وكذلك تكوين الإكليروس والمؤمنين، واحترام الكفاءات، وقبل كل شيء، التواصل الفعلي مع الفنانين.
وفي نهاية المطاف، يُلزم الإبداع المعاصر الكنيسة بمواجهة سؤال يتجاوز المجال الفني بكثير: كيف يمكنها أن تظل وفية لما تلقته من دون أن تخلط بين هذه الأمانة وبين التكرار؟ ومن جانبه، قد يكتشف الفنان في الكنيسة ما هو أكثر من مجرد فضاء للعرض: مكانًا مأهولًا، يدخل فيه عمله في علاقة مع جماعة وذاكرة وانتظار روحي. ولعل الرهان بين الكنيسة والفنانين لا يتمثل، إذن، في التوصل سريعًا إلى اتفاق. بل يتمثل أولًا في إتاحة إمكانية اللقاء. فعندما يقبل كل طرف الإصغاء إلى لغة الآخر، يمكن للإبداع المعاصر أن يفعل أكثر من مجرد الدخول إلى الكنيسة: إذ يمكنه، اليوم أيضًا، أن يسهم في فتح فضاء للسر.
الكتاب والدورات
احصلوا على الكتاب بنسخته الورقية والرقمية من هنا.
اكتشفوا الدورات التي يقدّمها الأستاذ فريديريك كورنييه-لاروش، باللغة الفرنسية:
- La théologie de l'image
- La Bible dans l'art I
- La Bible dans l'art II
- Une histoire de l'art en son contexte I : La préhistoire et les civilisations anciennes (Europe - Afrique)
- Une histoire de l'art en son contexte II : L’art de la Grèce ancienne
- Une histoire de l'art en son contexte III : L'art romain, luxe républicain et impérial