« على الكنيسة أن تستعيد صلتها بالفنانين »: حوار مع فريديريك كورنييه-لاروش

9 أكتوبر 2026

لماذا لا يزال الفن المعاصر يثير قدرًا كبيرًا من التحفّظ داخل الكنائس؟ يحلّل فريديريك كورنييه-لاروش، في كتابه «الكنيسة والفنانون المعاصرون»، النجاحات والنزاعات لفهم العوامل التي تتيح اللقاء. كما يتناول حرية الفنان، والتمييز الكنسي، والحاجة الملحّة إلى استئناف الحوار.

يفتتح كتابك بسؤال استفزازي: «هل ينبغي الخوف من الفنانين المعاصرين؟». لماذا؟

ليس السؤال استفزازيًا إلى هذا الحد، لأن هذا الخوف موجود فعلًا. تأمّل ردّ فعل محاورك عندما تنطق بكلمتي «الفن المعاصر». فعندما يدخل عمل فني معاصر إلى كنيسة، يثير الرفض أو سوء الفهم على الفور تقريبًا، حتى قبل أن يراه الناس: إذ يُقال إنه ليس جميلًا بما يكفي، أو لا يحمل طابعًا دينيًا كافيًا، أو يبتعد كثيرًا عن التصوّرات المألوفة، ومن ثم لا يليق بالمكان. وهكذا تطغى السجالات... ولن أذكر سوى مثال النوافذ الزجاجية الملوّنة المتميّزة التي أنجزتها كلير تابوريه لدورة العنصرة في كاتدرائية نوتردام في باريس! لا أقول إن كل إبداع معاصر ينبغي قبوله، أو إنه سيؤدي بالضرورة رسالته داخل الكنيسة. لا شك في أن التمييز يظلّ ضروريًا، لكن لا بدّ، قبل إصدار الأحكام، من تخصيص الوقت للنظر إلى العمل وفهمه واللقاء بالفنان. فالكنيسة تتحدث عن الرسالة ونقل الإيمان؛ ولذلك لا يمكنها أن تتعامل مع الإبداع المعاصر كما لو كان مجالًا غريبًا عن الإيمان. تخيّلوا لو كان الأمر كذلك في زمن جيوتو أو ميكيلانجيلو أو حتى شاغال!

لماذا يحتلّ مشروع هضبة أسي (Plateau d’Assy) مكانة مهمة في تأمّلك؟

لأن هذا المشروع جمع في صميمه كثيرًا من التوترات التي تطبع العلاقة بين الكنيسة والفنانين. فقد تجرّأ الأب كوتورييه والقانوني ديفيمي على دعوة كبار المبدعين للعمل في كنيسة، من دون اشتراط أن يكونوا مؤمنين. لقد اعترفا أولًا بقيمتهم بوصفهم فنانين. ولعلّ تمثال المسيح الذي أنجزته جيرمين ريشْييه هو الذي فجّر أزمة حادّة. فقد رفض بعضهم هذا الجسد الهزيل والخشن الذي يصعب التعرّف إليه. غير أن القناعة العميقة للفنانة كانت تتمثّل، من خلال استحضار صورة عبد الرب المتألّم في سفر إشعيا، في الوصول إلى المرضى في المصحّات القريبة، الذين كانوا سيصلّون أمام هذه الصورة؛ صورةٍ للمتألّم تكتسب قوة خاصة وتصبح قادرة على الاقتراب منهم حقًا.

لن أتوقف هنا عند الجدل الحادّ الذي غذّته بعض الجماعات والتسلسل الهرمي الكنسي، وهو ما أتناوله بالتفصيل في الكتاب، لكنني أودّ طرح سؤال جوهري: هل ينبغي للعمل الفني الديني أن يطابق صورة مألوفة، أم يمكنه — بل لعلّه ينبغي له — أن يزعزعنا ويدفعنا إلى المضي أبعد؟

تدافع عن حرية الفنان. إلى أي مدى يمكن لهذه الحرية أن تمتد داخل الكنيسة؟

الحرية أساسية، لكنها تُمارَس ضمن علاقة. فالعمل الفني المخصّص لكنيسة يدخل مكانًا له تاريخه ووظيفته الليتورجية وجماعته المؤمنة. وعلى الفنان أن يصغي إلى هذه الحقيقة. وغالبًا ما يكون الفنان نفسه أول من يرغب في التعمّق في تاريخ المكان، واستيعاب خصوصيته ورسالة الإنجيل التي يحملها. فالفنان الحقيقي ليس هاويًا عابرًا ولا محتالًا.

وفي المقابل، لا يجوز للكنيسة ورجال الإكليروس أن يعاملوا الفنانين بوصفهم مجرّد منفّذين، انطلاقًا من الاعتقاد بأنهم يعرفون أفضل منهم ما ينبغي لهم إنجازه. فإذا حُدّدت مسبقًا الهيئة والأسلوب وطريقة التمثيل، لم يعد هناك مجال للإبداع. ويمكن لمشروع فني معاصر داخل كنيسة أن يشكّل، على وجه الخصوص، فرصة ممتازة للأساقفة والكهنة والجماعات الرعوية للتعرّف بصورة أعمق إلى العبقرية الفنية.

لذلك أتحدث عن المسؤولية المشتركة. فالكنيسة تعبّر عمّا تحمله وما ترغب في نقله، ويجيب الفنان بلغته الخاصة. وعندئذ يصبح اللقاء مصدرًا للإبداع والإثراء المتبادل.

في غريغنان (Grignan)، لا تمثّل أعمال آن فيرونيكا يانسنز أي مشهد مسيحي. فلماذا يجد عملها مكانه في هذه الكنيسة الصغيرة؟

لأن هذه الفنانة، من جهة، تستعيد معنى الرمزية المسيحية وتمنحه صيغة معاصرة من خلال تقنية ورؤية خاصتين بممارستها الفنية، ولا سيما في اشتغالها على الضوء. ومن جهة أخرى، تبيّن أن الفن الديني لا يقتصر على التمثيل التصويري. فكأنّ هناك شركة حقيقية بين الفنانة والمكان. داخل كنيسة القديس فنسنت الصغيرة، تعيد آن فيرونيكا يانسنز تشكيل الفضاء باستخدام ألواح من الزجاج الملوّن. ويتغيّر الضوء على امتداد ساعات النهار، فيبدّل باستمرار إدراكنا للمكان. وهي تستحضر المسيح بصورة رمزية، لا من خلال صورة تقليدية. ومع ذلك، يقود عملها إلى الصمت والتأمل، ويدعونا بذلك إلى توسيع نظرتنا. فالضوء واللون والمادة والفراغ يمكنها هي أيضًا أن تفتح الطريق إلى السرّ، كما كان الحال في عمارة العصور المسيحية الأولى.

أردتُ أن أدعو القارئ إلى تجاوز السؤال المتكرر: «ماذا يمثّل هذا العمل؟»، كي يصبح مستعدًا لخوض تجربة أعمق، فيسأل: «كيف يجعلني هذا العمل أعيش؟ وكيف يسهم في تغذية حياتي الروحية؟».

ترى في درب الصليب الذي أنجزته أغات ستيفاني وأود كاريه-سورتي مثالًا على لقاء ناجح.

بالتأكيد، لأن كل شيء يبدأ بالثقة. فقد اكتشف أحد الكهنة أعمال الفنانتين في معرض، وأدرك عمقها الروحي. وهو الذي اقترح عليهما إنجاز درب صليب، محدّدًا أساسًا واضحًا للعمل: النصوص الإنجيلية. ولم يفرض عليهما أي شيء آخر. وأودّ التشديد على أنه لم يتخلَّ عنهما بعد ذلك، بل استمر الحوار الذي بدأه معهما طوال عملية الإبداع، فيما أعادت الفنانتان تأويل الصيغة المألوفة لدرب الصليب، الموروثة من القرن التاسع عشر، والتي اعتدنا رؤيتها في كنائسنا.

وهكذا ينقل صاحب التكليف معنى العمل ويوضّحه، ثم يراقب كيف تتلقّاه الفنانتان وتطوّرانه، مبتكرتين صيغة لم يكن بوسعه أن يتخيّلها بنفسه. وهذا تحديدًا ما ينبغي أن يكون عليه، في عام 2026، مشروع الإبداع الفني داخل الكنيسة.

في أنزي لو دوك (Anzy-le-Duc)، أخفق مشروع جيرار فرومانجيه. ماذا تكشف هذه التجربة؟

يا لها من فرصة مهدورة! يشكّل المشروع المخصّص لكنيسة أنزي لو دوك مثالًا واضحًا على ما يحدث عندما لا يُبنى الحوار في وقت مبكر بما يكفي. إذ يشارك عدد كبير من الأطراف في أي مشروع موجّه إلى كنيسة: الفنان، والرعية، والأسقف، والمؤسسات الدينية ومؤسسات التراث، والمسؤولون المنتخبون، والسكان. لكن ما حدث في هذه الحالة منذ البداية كان مخالفًا تمامًا لما يقتضيه المنطق السليم. فقد أدّت الحملات العنيفة على شبكات التواصل الاجتماعي، وما رافقها من نشر واسع للمعلومات الكاذبة والحجج المضلّلة ومحاولات زعزعة الاستقرار، إلى تشدّد المواقف بسرعة. وانتشرت صور لم يكن ناشروها قادرين على تقديم تفسير صادق لها، الأمر الذي فاقم المخاوف وسوء الفهم. وهكذا حلّ جدل عنيف ومقلق محلّ النقاش.

أرافق القارئ في تحليل أسباب هذا اللقاء الذي لم يتحقّق، وأقترح حتى إمكانية كان من شأنها أن تتيح استقبال عمل جيرار فرومانجيه. لكنني أريد أن أؤكد معكم أن التكليف بإنجاز عمل فني لا يقتصر على اختيار العمل. بل يتطلب أيضًا شرح المشروع، والتهيئة لاستقباله، وإتاحة الحوار بين مختلف الأطراف. ومن دون ذلك، يخاطر كل طرف بالانغلاق داخل معاييره الخاصة، وبحرمان نفسه نهائيًا من إثراء عميق ومستدام.

كثيرًا ما تميّز بين التمييز والرقابة. ما الفرق بينهما؟

تتمثّل الرقابة في تحديد ما يجب على الفنان إنتاجه. أما التمييز فيعني دراسة المقترح من جوانب متعددة: الجودة الفنية، والمعنى المسيحي، وطبيعة المكان ووظيفته، والليتورجيا، والرمزية، وجماعة المؤمنين. وأستند، على وجه الخصوص، إلى فكر الدومينيكاني بي-ريمون ريغاميه، الذي لا يزال تأمّله في التمييز راهنًا. وتذكّرنا رؤيته بأن العمل الفني المتواضع لا يصبح جيدًا لمجرّد أن الفنان مؤمن، أو لأنه يستعيد أيقونوغرافيا تقليدية سبق أن رأيناها. وبالمثل، لا ينبغي رفض عمل جديد أو قبوله لمجرّد أنه لافت أو مفاجئ. لذلك يتطلب التمييز قدرًا أكبر من الثقافة والحوار والقدرة على التفكير، لا مجرّد المطابقة لنموذج محدّد.

ما الدور الذي يمكن أن تؤديه اللجان الأبرشية للفن المقدّس؟

يمكنها الاضطلاع بمهمة وساطة حقيقية، إذ تجمع خبرات في مجالات الفن والليتورجيا واللاهوت والتراث. كما تقدّم المشورة، وترافق المشاريع، وتتيح اللقاء بين مختلف الأطراف. غير أن هذه المهمة لا تقتصر عليها وحدها؛ فلا بدّ أيضًا من تنمية القدرة على النظر. فنحن نتعلّم قراءة النصوص بسهولة أكبر بكثير من تعلّم النظر إلى الأعمال الفنية.

ينبغي لنا جميعًا أن ننمّي حساسيّتنا الفنية: رجال الإكليروس، من أساقفة وكهنة وإكليريكيين في طور التكوين، والمؤمنون، وأعضاء جمعيات الحفاظ على التراث، وكل واحد منّا. فهل نتحلّى بالفضول؟ وهل نخصّص الوقت للنظر حقًا إلى ما يحيط بنا، بما في ذلك الفن؟ لا شيء يعوّض الاحتكاك المباشر بالأماكن الثقافية والفنانين وورش عملهم ومساراتهم الإبداعية.

ما الذي تودّ أن يحتفظ به القارئ في نهاية المطاف من كتابك؟

أودّ أن يكون هذا الكتاب دعوة إلى أن نعيش في زمننا الراهن، وأن نمنحه كامل المعنى الذي يستحقه. إنه دعوة إلى الانفتاح والفضول والحرية، وتذكير بأن لدى الكنيسة والفنانين الكثير مما يمكنهم قوله، إذا تجاوزوا الأشكال الفنية التي يبدو أننا نتمسّك بها، وأعادوا تأويلها؛ تلك الأشكال التي قد تحبسنا، حين تتجمّد، داخل تصوّرات مغلقة. فلنلاحظ أن المبدعين المعاصرين يتساءلون حول الجسد والهشاشة والضوء والصمت والعنف والغياب والموت والرجاء. وهم يعبّرون عن تساؤلاتنا وآلامنا. وتتقاطع هذه الأسئلة بعمق مع الخبرة المسيحية، حتى عندما لا تُعبَّر عنها بلغة دينية. لذلك ينبغي للكنيسة أن تتقبّل هذا الإبداع وتدمجه، وأن تلتقي بالفنانين وتصغي إليهم وتمارس التمييز.

فالتقليد الحيّ لا يكرّر أشكال الماضي فحسب، بل يقبل بأن يتحدّاه الإبداع المعاصر وأن يساعده أحيانًا على النظر إلى الأشياء من زاوية مختلفة. وهكذا يمكن للحوار مع الفنانين أن يستعيد مكانته بوصفه مجالًا حقيقيًا للإيمان والتعبير عن الإلهي. فالفن الديني الأصيل لا يُتأمّل انطلاقًا مما نتوقّعه، ولا من خلال التمسّك بصورة نعدّها كاملة، بل بنظرة قادرة على التعرّف إلى الآخر وخدمته ومحبّته.

هذا الكتاب متاح باللغة الفرنسية:
الاطّلاع على الكتاب لدى Domuni Press

يمكن اكتشاف الكتاب واقتناؤه بنسخته الرقمية أو الورقية.